miércoles, 12 de diciembre de 2007
El primer bloque de la entrevista a Diana Carolina
Como todos saben , Jaime Bayly dió hace algunas semanas la hora al desnudar las verdades de una supuesta juerga en la concentración del seleccionado nacional de fútbol . Todo esto previo al partido de eliminatorias contra Ecuador . Y vaya que la bomba estalló con fuerza! , su consecuencia deparó en que 4 jugadores fueran separados del plantel ,desatando lo que hoy es ya un tremendo escándalo .
Lo que quizás muchos no recuerdan de aquel programa , fue la presencia en el set de Diana Carolina Arévalo , la pólemica protagonista de otro escándalo pero esta vez de tinte político . La presunta dama de compañía que acusó a Alejandro Toledo de haberla querido violar . Su denuncia en una comisaria de Orrantia , ocasionó un gran revuelo que sirvió de comidilla para poner nuevamente en tela de juicio la ya cuestionada moral de nuestro anterior mandatario .
Una vez apaciguadas las aguas , poco o nada se supo sobre el paradero de Diana Carolina . Sin embargo una semana antes de esta entrevista , la muchacha reapareció en los noticiarios al haber intentado quitarse la vida en un hostal capitalino .
Bayly consiguió la primicia y logró que Diana fuera a su programa . Desde el inicio la tuvo difícil ya que su invitada no ponía reparos en mostrarse evasiva ante sus preguntas . Con evidentes signos de una salud resquebrajada, la señorita Arévalo arrinconó de pronto a Bayly y se surró en sus preguntas a regalado gusto . Diana Carolina Arévalo se negó a responder la pregunta de fondo : "Toledo trato de violarte , si o no ?", basándose claro esta , en su derecho de guardar privacidad .
Fue entonces que Jaime Bayly decidió tomar al toro por las astas , y con una clase realmente destacable hizo gala de su oficio periódistico , metiendo nuevamente la pelota a su cancha para lograr la esperada declaración .
Siendo El Buen Amigo un confeso admirador de Jaime Bayly , considero que este primer bloque de la entrevista a Diana Carólina Arévalo , es una soberbia muestra de la calidad que hace del "Tío Terrible"uno de los mas dotados entrevistadores a nivel internacional .
Hay quienes dicen que es un yuppie , yo creo que a Jaime le sobra calle .
Permítanme hacer un alto , mis filiales amigos , en la rapidez de las noticias . Hay momentos televisivos que merecen quedar en la memoria , y este sin lugar a dudas es uno de ellos .
Grande Jaimito !! te lo dice el Buen Amigo .
martes, 11 de diciembre de 2007
Los Nosequien y Los Nosecuantos - Corrupción de un menor
Cuando era niño me gustaban Los Nosequien y Los Nosecuantos . Su música me parecía graciosa , creativa y muy pero muy divertida . Tengo en la cabeza el recuerdo de tremendas canciones como "Yo fui lorna" ,"Father and son" ,"Títere en tus manos" y el archiconocido himno que es hasta el dia de hoy "Las torres" , quizas la manifestación musical mas acertada de lo que por entonces acontecía en nuestro pais a nivel político y social . El rock nacional a inicios de los noventas conoció de un breve lapso en donde todos intentaron brindar un poco de su identidad a sus canciones . La realidad no estaba para contar historias de fantasía , para eso estaba Nubeluz . Habia que lidiar con lo que habia , y sacar provecho de eso . Fue una breve pero bonita etapa donde el hedonismo de estrella de rock ,mostrado hasta el hartazgo en los 80s , quedo de lado en nuestra escena para prevalecer sobre todas las cosas la calidad de la obra antes que la parafernalia del artista . Todos tuvieron su oportunidad , desde el más marginal hasta al mas televisivo . Digamos , entonces , que si Los Mojarras representaban con su temática el sentir sufrido de aquellos muchachos que dormian en El Agustino y chupaban en el Parque Salazar , Los Nosequien y Los Nosecuantos contaban en sus temas , las vivencias de un típico chico de clase media, que vivia en Miraflores y podia irse un fin de semana a bailar a una discoteca de moda ...pero que tampoco era ajeno a los devenires de la - casi inevitable - crísis económica .
Hace poco Beto Ortíz entrevistó en su programa a quien fuera el baterista original de la banda , y quizás el mas ingenioso de todos sus miembros .Contó algo mas sobre la fascinante historia de la banda , por ejemplo que su verdadera intención al inicio era hacer parodia política , también interesantes anécdotas como el orígen de la canción "Magdalena" , cuyo nombre nació de una entrevista en la cual a Raúl Romero le preguntaron donde vivía y el respondió "Yo vivo por Magdalena ( Entre el limite de Magdalena con San Isidro)" ,para que un avispadísimo compañero de la banda agregue , delatando sus secretos amorosos " Si pues, pero te mueres por Susana" .Ironía y desenfado total . Eran chicos con la criollada a flor de de piel ,conchudos hasta en su manera de vestir y con un front man que no se hacía paltas por tener el pelo trinchudo . Chibolos inteligentes que sabían que su música , inevitablemente iba a causar efecto en la sociedad de aquel entonces . Luego de ver esta entrevista , entendí mejor las razones por las que ahora se hacen llamar NSQ&NSC . También por qué no incluyen "Alan ,Alan" en su repertorio en vivo y te ruegan para que votes por "Sin calzoncito" en el conteo final de Ritmo Son Latino . Hay cosas que no se pueden cambiar . En fin ,pedirle al tiempo que nos devuelva sus mejores estancias a veces peca de exigente . Lo que si yo decidí hacer fue largarme al centro de la ciudad , y conseguir de cualquier manera sus 3 primeras producciones , que por aquellas epocas solo existían en el formato de cassette . Vaya que tuve suerte , el señor de los discos qué no tendra en su estante !
Quisiera decirles amigos , que he vuelto a ser un admirador de Los Nosequien y Los Nosecuantos y me hallo dichoso de esto . Cuanto ganarían nuestras bandas actuales con tan solo un ápice de la autenticidad derrochada por este gran conjunto (O no Turbopótamos ? ).
En fín , los dejo con un excelente video que data de 1995 ( el mismo célebre año del glorioso 6 a 3 ). La canción se llama "Corrupción de un menor" y pertenece al disco Walter . Dicen que las imágenes pueden llegar a ser mas efectivas que las palabras . Puede que sea verdad . Como fuere , veanlo con sus propios ojos .... o se me van a poner exquisitones con esta irrepetible versión de Susan León ?????. Para su deleite mis filiales amigos , con cariño El Buen Amigo .
lunes, 10 de diciembre de 2007
Mi acercamiento a La Salsa
Aquí en el Perú , el que menos se ha bailado su buena salsa alguna vez . Sin necesariamente ser chalaco , el peruano es por naturaleza sabroso y bailarín . Nos gusta el ritmo y la farra, desde el político mas reputado al mas foulero de los futbolistas . “Pedro Navaja” es infaltable en nuestros tonos y un coqueteo sobre la pista de baile es mas rico si viene acompañado de un “Azuuuucar” , con la mano bien abajo , mas abajito , colocada con justo derecho en la cintura de tu hembra . La salsa es callejón traducido en baile y música . Aquella expresión del alma , que como ninguna otra logra definir tan ampliamente el sentimiento de ser latinoamericano .
En tiempos tan diversos como los actuales , resulta bien idiota jactarte de ser purista , mucho mas aun con la música .Son épocas de Daddy Yankee y nuestro cantante insignia es Gianmarco . Si deseas música culta ahí lo tenemos a Juan Diego Florez . Pide rock y te abrumaremos con gloriosos hits de los 80s que marcaron época , para los que eran jóvenes en tiempos de recesion y terrorismo.
Y la salsa , que ¿?
…. Aaaah , quieres pachanga!
Pues fácil mi amigo , sintoniza “Radio Moda” y ahí tendrás lo mas selecto .Los mejores exitos del baby Jerry Rivera , Olga Tañon , La Charanga Habanera y tambien el novio de la Jennifer Lopez , osea Marc Anthony . Ahora bien , si tu quieres la cosa de verdad , pues andate al “Tumbao” de La Victoria …. bien riiiico vas a levantar ahí.
Ya si te parece medio dangerous, corre con tu mancha a Barranco . Allá en el Sargento Pimienta va haber “Tono Salsa” , uy si! , de la duuuura compadre , con un tal Pacho Hurtado que es igualito a Lavoe y canta todos sus exitos con la misma voz . Ya después el fin de fiesta con La Mente , sonido electropicaaaaaaaaaaaaaal!!!
Todo esto me aturde y prefiero buscar la salsa por mis propios medios . Prendo la tele y miro a Antonio Cartagena en un sketch de “Astros De La Risa” . Si , si , nuestro principal exponente del genero con los mismos mocasines de hace 14 años , la carita medio triste , medio resignada al paso del tiempo y ese gracioso corte de pelo a lo MC Hammer , que jamás se atrevió a cambiar . Lo miro con Manolo Rojas dentro de un ring de box y me resulta inevitable acordarme del señor de los discos , que cuando fui al centro hace dos sábados , se paso mas de quince minutos explicándome emocionado el origen de aquel sonido bestial a mediados de los sesentas en los barrios latinos del Nuyor .
Si pues , la salsa verdaderamente va mas allá de la rumba discotequera de un sábado por la noche . Comenzó siendo una mixtura de ritmos afro-caribeños y culmino afirmando su identidad propia , como el mas entrañable latido del pueblo . Pendenciero, romántico y sexual .Latino.
A estas instancias del partido, ridículo seria meterme al “Tumbao”, y cual milico fregarle a una parejita su balada favorita del sensual Jerry . Alegando que eso que escuchan no es salsa , sino mierda efimera de la mas burda fm . Terminaría malográndome el hígado , al darme cuenta que ellos no escuchan el programa de Sarava y yo en cambio ,si .
Mi horror no conocería de limites y a continuación ,lo desfogaría con aquellos chiquillos del Sargento que solo se saben “Juanito Alimaña” y se deleitan a forro con el tema , asi este lo interprete un honorable imitador .
Todas estas posibles reacciones delatarian , mis queridos lectores y filiales amigos , un colosal grado de intolerancia y la intolerancia es algo que jamás debería existir en aquel que dice ser verdadero amante de la música .
No puedo negar que detesto cuando las cosas valiosas se vuelven una moda. Se pierde el encanto, y con el su natural frescura .Y así , querramos o no ,hasta la idea mas original queda empaquetada con su atractivo rosoncito de cliché.
Como todo lo que existe , el arte no es esquivo a esta suerte . La salsa no se salva , y mucho no se puede hacer .
En términos estrictamente musicales , la salsa vivió su apogeo desde finales de los sesentas hasta masomenos 1975 .Grandes nombre figuran entre sus luminarias . Tito Puente , Celia Cruz , Ismael Rivera , La Lupe y toda la gente brava de la legendaria Fania All Stars.
Yo tuve la fortuna de que mi viejo me hiciera escuchar un disco llamado “Maestra Vida” cuando estaba por terminar el cole . A partir de esta experiencia, mis conceptos sobre lo poco o nada que sabia sobre la salsa cambiaron y se ensancharon de gran forma.
Blades me llevo a Hector , Hector a Mongo Santamaría , este al Gran Combo … y poco a poco me di cuenta , que no solo estaba el rock and roll , sino un mundo de vertientes aun no exploradas.
Finalmente debo aclarar que no soy un salsero consumado , mi afición , en realidad viene desde hace algunos pocos años . Sin embargo , creo yo , la mejor forma de cultivar este genial estilo es revalorizándolo en cada escucha , en cada nuevo disco y aprendiendo de su sentimentalismo a disfrutar la vida de esa manera tan rica .
En cuanto al baile , acepto ser un abnegado alumno del profesor Jeta Jeta Uribe . Agarrame que voy sin jockey … Que empiece la descarga , rumbero .
Te lo dice el Buen Amigo .
martes, 4 de diciembre de 2007
El clásico que marcó mi infancia
En 1995 la gente aún iba a los estadios en el Perú , y aunque nuestro fútbol se quemaba en el ámbito internacional , el Torneo Descentralizado mantenía viva aún la mística en el aficionado local . El terrorismo había estado a la vuelta de la esquina , y se vivían tiempos de incertidumbre económica y socialmente. Sin embargo el de a pie seguía comprando su entrada ,cada domingo ,irremediable . El Sporting Cristal era una maquina de hacer goles , con el Chorri , Maestri y Solano . En Universitario de Deportes , el Puma y Roberto Martínez distinguían a los cremas por sacar a relucir su tradicional garra y en La Victoria , con años sin campeonar , mas el proceso truncado de los potrillos idos en 1987 , Alianza Lima logró generar una nueva cantera de jóvenes, pícaros y quimbosos (Soto , Jayo , Muchotrigo y Waldir) que hacían soñar a mas de uno , con su juego alegre , en el sufrido y leal pueblo blanquiazul .
Yo tenía 8 años cuando vi este partido por la tele y también puesta mi camiseta con el logo de Goldstar en el pecho . El juego bonito de los íntimos , el salero y la criollada , quedaron para siempre en mi corazón desde aquel memorable 6 a 3 . Aquí me volví hincha de Alianza , y también empecé a valorar ciertos aspectos de nuestra cultura , nuestra idiosincracia .
Que hermoso sería ver hoy las tribunas llenas y festivas como en los 90´s , que pesadilla por el contrario , hallar a nuestro goleador histórico Waldir Saénz envuelto en un asunto de robo en contra del club a quién años atrás le regaló tantos capítulos imborrables como este.
lunes, 3 de diciembre de 2007
Syd Barrett - The Madcap Laughs
Ficha Técnica
01 . Terrapin
02. No good trying
03. Love you
04. No man’s land
05. Dark globe
06. Here I go
07. Octopus
08. Golden hair
09. Long gone
10. She took a long cold look
11. Feel
12. If it’s in you
13. Late night
Syd Barrett edita The Madcap Laughs ,su primer disco como solista en 1970. Es una obra atípica para lo que se hacía por esos tiempos, teniendo en cuenta que acababan los gloriosos 60s y empezaba toda una década de esplendor en la que ser estrella de rock comenzó a convertirse en un gran negocio. Este disco evita toda tipo de pomposidad. Syd va al grano del asunto y construye un rock& roll 100 % auténtico y confesional . Atmosférico y hogareño por donde se le mire , en The Madcap Laughs , como en ningún otro disco , el artista nos invita a internarnos sin privaciones dentro de lo que realmente es , con sus cariños , sus locos sueños y también sus arraigados demonios internos . Por esa rebeldía tan propia y la transgresión de llevar a cabo tan arriesgado proyecto , yo catalogaría este disco y en general la música de Syd Barrett dentro del campo de lo proto-punk . Una obra de culto bella y conmovedora . El soundtrack asegurado para mi verano 2008 . Ojala lo disfruten como yo . Se los recomienda a ojos cerrados , su amigo : El Buen Amigo .
Terrapin
Syd inicia el disco con un apacible y encantador blues . Su voz es seductora y pareciera venir de algún lugar secreto , en el rasgueo de la guitarra predomina la elegancia . Los tiempos de la canción estan muy bien llevados . Un tema sobrio por donde se lo mire . Al oírlo uno se imagina alguna vieja taberna a la media noche y en la oscuridad el intérprete susurrándonos al oído los mas certeros versos de amor , con la guitarra yendo muy lento como para entrar en confianza .
“ I really love you and I mean you
the star above you , crystal blue..” Aquí la simpleza lírica típica de cualquier
blues .
“ Fangs all’ round the clown
Is dark below the boulders …” Aquí el juego de palabras característico de
Barrett.
No good trying
El carácter de Barrett parece cambiar . Pasa de ser el galante y sumiso piropeador de “Terrapin” a un quejoso y burlón personaje . El disco comienza a acentarse en dinamismo sin mucha urgencia y esto precisamente es a mi modo de ver , una de las mayores virtudes de Syd . No tiene que demostrarle nada a nadie en sus canciones, así se queje de incomprensión . Y mientras el fondo musical es sucio con guitarras distorsionadas que recuerdan a Keith Richards en “Citadel” e indomable en sus redobles de batería que ejecuta Robert Wyatt de los Soft Machine , la voz de Syd se mantiene imperturbable y arrogante . Por eso es que la canción funciona tan bien .
Love You
Barrett parecía haber comenzado a perder la paciencia con “ No good trying” y cualquier cosa podía ser mas previsible a estas alturas que retomar el camino a la inocencia . Pero qué duda cabe, los genios como este son impredecibles. Syd recurre al factor sorpresa y “Love you” es su as bajo la manga .
“Honey love you , honey little
honey funny sunny morning
love you more funny love in the skyline baby
ice-cream ,’scuse me,
I’ve seen you looking good the other evening”
El lado juguetón e infantil de Syd brilla con mas fuerza que nunca en esta canción . La temática sigue girando en torno a las relaciones de pareja , todo visto desde un cristal que remite a la niñez , ingenuo pero irreverente .
“It ain’t a long rhyme
It took ages to think
I think I’ll hurl it in the water baby”
“Love you” hace recordar inevitablemente ciertos pasajes de canciones como “Bike” o “See Emily Play” que compuso cuando estaba en Pink Floyd , debido en gran parte a los teclados saltarines . Es un ágil rock & roll algo poppy que fascina por su sentido naif .Pocos acordes , nada de bajo y el mas típico acompañamiento de batería . Asimismo me remite algo a Bob Dylan en “Subterranean Homesick Blues” por lo lúdico .
No man’s land
En “No man’s land” Syd Barrett demuestra que no en vano es ingles y por lo tanto flemático. En esta sombría canción, Syd juega con agujas y acusa con cierta ironía la nociva visión que el mundo tiene de el .
“They even see me under call
we under all
we awful , awful crawl
to hear my hour
come see me cry”
Es un tema similar a “No good trying” , aunque aquí la insatisfacción es mas fuerte .
“When I live I die!” confiesa un Barrett desafiante , para perderse otra vez en las oscuridad de sus versos .
Dark globe
A este punto del álbum las emociones son mas que encontradas . Syd nos ha hablado ya de furia , alegría y queja en sus canciones . Sin embargo , la llegada de “Dark globe” marca en mi opinión un antes y un después en la obra de Syd Barrett para quien por primera vez oye The Madcap Laughs . “Dark globe” es un precioso tema en el que el Diamante Loco se nos presenta absolutamente vulnerable y sincero . Expresa su nostalgia y sin quererlo suena premonitorio.
“ Won’t you miss me?
Wouldn’t you miss me at all?”
Uno se lo imagina a Barrett en su aislamiento total , bajo un árbol en un bosque tocando su guitarra . Sin lugar a dudas , el momento mas conmovedor de todo el disco .
Here I go
Luego de sumirnos en la melancolía mas grande , Syd parece despertar con ganas de contarnos una historia más divertida .En “Here I go” nos habla de que a su novia no le gustaban sus canciones y por eso lo dejo . Él muy triste la va a buscar a su casa pero no la encuentra . Sin embargo la que le abre la puerta es la hermana de la novia y ella le dice :
“ But come inside boy , and play , play , play me a song!”
a lo que el pendejo de Syd agrega : “ I said “Yeah! Here I go”
Un rock & roll memorable , en su estado mas puro . Elegante , casi de salón , bien jazzy . Una vez mas Syd Barrett demuestra que domina a sus anchas la escritura de canciones . Aquí es sarcástico, jocoso y brillante. Si “Love you” es la interminable ronda del niño , “Here I go” significa la mas irresistible travesura juvenil .
Octopus
La jarana continúa para Barrett y decide sacar de la galera un nuevo y rotundo joyón. “Octopus” es la canción que mejor resume el lado alegre del disco , además de otorgarle al mismo su nombre .
“ Close your eyes to the octopus ride!
The madcap laughed at the man on the border
Hey ho , huff the Talbot”
Animadísimo tema con multiples referencias fantásticas . Pegajosa melodía . Y al ingenioso poeta Barrett su propio trip lo termina llevando con el pulpo . Su canto es mas eufórico que nunca y cual niño malcriado rasguea con necedad una y otra vez su guitarra . Esa vitalidad tan vigorosa es la nota clave de este genial tema .
Golden hair
Bellísima pieza en donde Syd Barrett toma un poema de James Joyce y lo vuelve tan hipnotizante como un mantra . Parece ser un trovador medieval como en “Chapter
Long gone
Una vez mas Syd Barrett describe con precisión la dura realidad de quedarse solo . Sin embargo “Long gone” dista mucho de la inalterable prepotencia de “No good trying” o “No man’s land”.Se acerca más a la melancolía de “Dark globe” pero hallando un dramatismo mucho más álgido , debido a la cada vez mas torturada voz de Barrett , que estremece en el coro apoyada por la entrada de unos teclados con fiebre. “Long gone” es un tema inquietante desde que empieza hasta que termina , las letras se unen tan bien con la música que terminan siendo esenciales para desarrollar una atmósfera teatral única. El pánico y la desesperación se hacen presentes aquí .
She took a long cold look
Algo de tranquilidad retorna con “She took a long cold look” , una simple y tranquila canción de desamor , que mas allá de la brillante pluma de su autor no añade mucho mas al disco .
Feel
“Feel” es una linda canción en la que la poesía de Syd Barrett habla por sí sola una vez mas . El orden de los versos es muy propio de el y en la primera escuchada podría descomputar un poco. Su voz es mansa y dócil. Las melodías de su guitarra no podrían sonar mas limpias. Una vez mas aparece la influencia de Bob Dylan , esta vez en su versión mas folk .
If it’s in you
Otro sentido remezón desde las placas tectónicas del desvarío de Barrett . “If it’s in you” , el penúltimo corte del disco , significa oír a Syd Barrett en toda su libertad , o como diría el cazacocodrilos : “ en su habitat” . Pues bien , el loco suena como le da la gana , desafinado , hablando mas de la cuenta , sin miedo a improvisar.
“ Did I wink of this , I am
Yum, yummy , yum , don´t , yummy, yum , yom , yom …”
El señorito juega a libre albedrío con la palabras y solo la intensidad de sus estímulos ponen los límites a su voz . Queda clarísimo , después de esto , que rock & roll sin conchudez no es rocanrol .
Late night
Syd , un tipo lleno de sensibilidad , cierra esta obra maestra tal cual la comenzó , es decir , susurrándonos al oído bien tardecito por la noche .
En lo personal “Late night” es mi engreída del disco , la suite por excelencia gracias al genuino romanticismo que emana . Ataviada de somnolientas guitarras hawaianas , encierra un ambiente altamente onírico . Preciosas melodías , misterio y dulzura tal , que me lleva inevitablemente a establecer un paralelo con “ Don’t talk , put your head on my shoulder” del genial Brian Wilson en Pet Sounds .
Ni que hablar de los versos , tan enamorados , tan tieeeeeeernos .
“ And the way you kiss will always be
a very special thing to me …”
domingo, 2 de diciembre de 2007
Syd Barrett
Roger Keith Barrett nació en Cambridge , Inglaterra , el año de 1946 . Junto a Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright formarían parte de la primera alineación de Pink Floyd . Fue un músico altamente creativo e inusual para su época, para quien su alto consumo de drogas alucinógenas resulto determinante . Siendo compositor principal, guitarra líder y cantante de los Floyd, Barrett desarrolló una temática surreal y colorida . En 1967 editan su disco debut , el imprescindible The Piper At The Gates Of Dawn , obra cumbre de la escena underground londinense y pieza maestra del rock & roll psicodélico de todos los tiempos .
Tras un segundo disco en 1968 , Barrett comienza a sufrir los estragos de su autodestructivo comportamiento y finalmente se ve impedido de continuar con la banda . David Gilmour entra en su reemplazo, y justamente sería él quién produciría principalmente las 2 únicas obras que Barrett dejó como legado en su posterior etapa de solista . The Madcap Laughs (1970 ) y Barrett (1970) , dos estupendos albums que desnudan de manera muy íntima la caótica y enigmática alma de este increíble artista , siempre tan alejado de los cánones y estílos reinantes . Luego de esto decide crear una banda llamada “The Stars”, pero el proyecto termina convirtiéndose en un desastre luego de algunas presentaciones en vivo . Estaba claro que Syd ya no contaba con las facultades ni las ganas para seguir arriba de un escenario
Malogrado por sus excesos , decide retornar en
Su último contacto con Pink Floyd ocurrió en 1975 , mientras la banda grababa el clásico Wish You Were Here . Cuenta la leyenda , mis filiales amigos , que Syd Barrett se apareció en los estudios Abbey Road absolutamente afeitado ( esto comprende , cejas , pelo y demás ). En un primer momento sus ex – compañeros al verlo no le reconocieron , pero ya al saber que ese hombre totalmente calvo con apariencia de tener 70 años era Syd , sufrieron un impacto tan fuerte que le dedicaron el citado disco con la canción “Shine On Your Crazy Diamond” . Esto representó un hermoso y digno gesto para con el amigo extraviado .
Tras largos años de anonimato , finalmente Syd Barrett falleció el 7 de junio del
Mi reencuentro con Syd Barrett
Estaba yo el viernes pasado con unos amigos bebiendo en mi sala. Los ánimos eran buenos y el licor, aunque escaso, ya bailoteaba alegremente dentro de nuestros cuerpos. Fue entonces que Adrián me pregunto si tenia el The Madcap Laughs de Syd Barrett . Claro que lo tenía, fui a sacarlo del cajón y lo puse en el equipo . Por el anterior artículo sobre el concierto de Roger Waters , ustedes mis amigos ya se habrán dado cuenta que Pink Floyd y por ende Syd Barrett, ocupan un bien ganado lugar en el santuario de mis afectos musicales. Sin embargo, la etapa solista de Syd nunca me terminó de pegar , quizás porque siempre le di mas énfasis al segundo disco ( Barrett) , ya que el The Madcap Laughs me sonaba demasiado desordenado y a primera escucha poco consistente . Por tal motivo nunca sucumbí a la tentación de ahondar en sus mieles , y con absoluta injusticia lo dejé relegado .
La cosa es que puse play y Barrett con su seductora voz , se abrió paso con “Terrapin” secundado solamente por su Fender Telecaster . Algo de magia parecía haber ahí , como los vinos que se destapan después de años de guardados .
Derrepente ví a mi buen amigo Adrián , que por lo general no canta , entonando suavemente y para él mismo con suprema devoción una a una las canciones del disco . Dado que Adrián me cae muy bien y me parece un hombre sabio , puse en el recordatorio de mi cabeza “Darle una oportunidad al Madcap”.
Casi una semana después , fui a comprar dvd’s a Polvos Rosados y me topé con uno que narraba la historia de Syd, desde que lideró Pink Floyd hasta su lamentable desaparición (The Pink Floyd and Syd Barrett Story ) . Ya había comprado el No Direction Home de Scorsese que consta de dos discos y cuenta la azarosa vida de Bob Dylan , sin embargo como tantas otras veces quise creer en las coincidencias y aposté por el atribulado padre y genio de la psicodelia . Y vaya que me sorprendió una vez mas . Y vaya que me reconquistó .
sábado, 1 de diciembre de 2007
El concierto de Roger Waters en Lima
Que tal mis amigos ? . Como ustedes recordarán , el pasado mes de marzo , Roger Waters vino a Lima y ofreció un excelente concierto , quizás el mas espectacular que hasta entonces se haya visto por este lugar. Yo acudí al mismo y deleitado por tan magno evento decidí escribir una crónica . Una simpática revista de jóvenes responsables de
Esto es lo que para mi significó la llegada del Aguas a nuestra ciudad . Mas vale tarde que nunca . Recordar es volver a vivir .
Roger Waters
El pasado lunes 12 de marzo, el concierto que Roger Waters ofreció en Ate, significó sin duda alguna, el espectáculo artístico de mayor trascendencia que las audiencias rockeras de nuestro país hayan podido observar.
Para mí fue muy especial. Junto a los Beatles, los Stones y otros más, Pink Floyd es una de las experiencias musicales que mas impacto ha tenido en mi vida. Sin embargo, por alguna razón, los deje un poco de lado hace buen tiempo. Quizás porque ya no eran solo míos como cuando estaba en el colegio y escuché por primera vez El Lado Oscuro De
El concierto de Waters, significó precisamente mi reencuentro con Pink Floyd. Waters, Gilmour, Mason y Wright. El loco diamante recreando nubes de color desde el cielo y Roger, siempre cerebral como emisario de la banda, ahora que ya grupalmente no existen.
La puntualidad con que se dio inicio al show fue de la mano con la gran organización. Una enorme pantalla en el centro del escenario recreando figuras en tercera dimensión. La misma daría paso al simbólico ejército de martillos de The Wall, última gran obra de la banda, con Waters como eje principal teniendo en cuenta que la mayoría de temas fueron escritos por él en sentido autobiográfico.
El frenético riff de “In The Flesh” fue la introducción perfecta para una gran noche. Estaba frente a nosotros uno de los grandes mounstruos de la música, el pesimista del rock n roll, como algunos osados le suelen llamar.
La excelente cohesión lograda por Waters y sus músicos, una calidad de sonido superlativa y cada uno de los juegos de luces y colores, enloquecieron al mas afiebrado fanático y también a todo aquel, que sin resistir al “concierto del año “, asistió entusiasmado a la explanada del Monumental.
A “In The Flesh” le siguieron verdaderos clásicos. La enternecedora “Mother”, “Wish You Were Here”, “Set the Controls for the Heart of the Sun” y su espacial languidez. En fin, el momento de mayor emotividad se dio con “Shine On Your Crazy Diamond”, el máximo tributo al primer líder de la banda. Syd Barrett, genio atribulado que se perdió en su viaje y dejo la banda a sus anchas, a inicio de los 70s.
En ese instante se me vinieron a la cabeza recuerdos. Como la primera vez que leí sobre Pink Floyd en una vieja revista de variedades. “Dicen que hay 3 maneras de alterar la conciencia. Una es ingresando al aprendizaje en un templo budista, la segunda es con el consumo de alucinógenos, la tercera escuchando a Pink Floyd”- afirmaba el artículo. A la semana estaba comprando mi primer disco compacto de la banda. Tendría 14 años y quedé destrozado por la temática de sus canciones .Yo comenzaba a cambiar y me sentía alienado, entre todos los hombrecitos que tenían claro su rol entre el fútbol y las chicas. Waters y compañía me hablaron de locura, aislamiento y amor; desde estructuras jamás conocidas. Esa sensación de misterio, de no saber lo que viene, es una marca registrada de Pink Floyd que estremeció mi sensibilidad desde un inicio.
Siguieron algunos temas, entre los cuales destacaron dos de Waters en su etapa solista. Ambos con mordaz crítica a Bush y su tira de malandrines. Sobrevoló encima nuestro el gigantesco chancho, que la banda comenzó a usar en los conciertos del disco Animals . Fue la gran atracción.
Terminado esto, la audiencia y los músicos se dieron un receso de algunos minutos. Lo que venía después era el plato fuerte de la presentación. El Dark Side Of The Moon tocado en su totalidad.
Pero ¿Por qué es tan importante el Dark Side Of The Moon?
La respuesta es simple. El álbum representa un quiebre musical muy fuerte en el ámbito universal y en el seno de la banda. Para 1973 –año de su edición- Pink Floyd continuaba un marcado proceso evolutivo en el que había abandonado la multicolor psicodelia de sus inicios para dar paso a una postura mas pretenciosa y libre , que ahondaba mas aún en sus característicos devaneos experimentales . En el Dark Side Of The Moon, el concepto de “banda propiamente dicha” reaparece. Con temas mas compactos que sin perder el desparpajo y la amplitud de obras anteriores, adquieren un sentido musical mas organizado.
La temática es otro punto clave para entender la importancia de este trabajo. Desde el primer latido en “Breathe” hasta el apoteósico final de “Eclipse, ” podemos sumergirnos en un viaje interior por los hechos y contrahechos que componen la vida de un ser humano . Si Pink Floyd a finales de los 60s, era el secreto musical mejor guardado de muchos, después del Dark Side Of The Moon pasa a tener la –a veces odiosa – etiqueta de “banda de culto”. Innova el panorama musical de gran manera por su ingenio instrumental y las novedosas maneras en que fue grabado, gran mérito de Alan Parsons (productor de Pink Floyd en ese entonces) .Waters resume el disco como una manifestación de empatía social, política y cultural. Lo cierto es que a nivel comercial el Dark Side Of The Moon, significo también el gran despegue de la banda, manteniéndose en el tope de los más vendidos durante años.
Se prendieron nuevamente las luces. Mis amigos y yo estábamos impacientes. En Stand Up era casi impuesto desfogar la emoción con coléricas –pero justificadas- reprimendas a la gente de los asientos, que no precisamente se mantenía sentada.
Con “Breathe” se develó el motivo principal del acontecimiento. Como en los auriculares soñados, se comenzaron a desplazar alrededor nuestro las risotadas, las voces, los mil veces repetidos párrafos al unísono. Seguramente cada uno identificando ese pequeño momento, que sale del cajón de la memoria cuando la música sirve de profesora y compañera. Llegaría “Run” con los efectos de las cintas en pleno. Velocidad y engranajes. Paradas en brusco para llevar mas allá a los cosmonautas en trance. Cuando los relojes de “Time” dieron la hora y el prisma apareció en nuestro delante, ya todo era posible en este enorme “salón”.
Potencia en todo sentido que llegaría a su clímax con “The Great Gig In The Sky”, un ejemplo lindo de cómo la intimidad de melodía y voz, puede generar climas tan diversos en gente de todo tipo. Estos matices son la revelación del lado oscuro, la propia naturaleza que todos poseemos. La célebre interpretación vocal que originalmente inmortalizó una buena amiga de la banda, Clare Torry , esta vez fue ejecutada por una nueva corista que se adueño del tema y del extasiado público.
Cuando mi padre me enseñó por primera vez “Money”, quedé absorto por aquel blues acelerado, tan guitarrero y desenfadado en sus declaraciones. La noche del 12 sentí exactamente lo mismo, solo que ahora tenía mas años y una billetera nada sumisa.
Y así siguieron corriendo los 9 himnos que componen el Dark Side Of The Moon. Era inevitable imaginar a Richard Wright encarnando en sus teclados esa pesadez en jazz que hace de “Us And Them” un punto de contradicción, donde la angustia se vuelve tranquila. “Any Colour You Like” con todos sus recovecos, sinfín de fluidos y guaridas, corroboró todo lo anterior.
El segundo en que ya nada pareció como yo lo creía se dio en “Brain Damage”. La lúgubre voz de Roger Waters, susurrándote al oído lo que nadie se atreve. Las pastillas .Quise llorar porque sentí que este hombre, tan calmado, tan resuelto de andar, se preguntó y sintió lo mismo que yo siento y me pregunto hoy por hoy. Me demolió tanta sinceridad y una vez mas, me sentí identificado, honorable y valiente. Eso al fin y al cabo es el rock n roll para mí.
“Eclipse” desbarató todo. Deslizó, construyó, nos chantó en cara lo que somos, lo que se va y también lo que extrañamos.
Roger Waters toco algunos temas mas, pero para mí el concierto acabó allí mismo. Estaba bien así. Después de todo, cuando me contaron que venía al Perú creí que era un absurdo.
No tengo más que agregar. Los que estuvieron allí y alguna vez sintieron amor por Pink Floyd , saben realmente a lo que me refiero . Roger Waters esa misma noche abandonó estas tierras para continuar su gira latinoamericana. En conferencia de prensa le preguntaron si incluiría quenas en su próxima producción y la ministra Aráoz le regalo su polito de Machu Picchu .
A mi no me firmó un autógrafo en el Sheraton y probablemente me quedé con las ganas. Sin embargo tengo la certeza de haberlo sentido muy cerca , tanto como aquello que esta en mi cabeza pero no se que cosa es.
Afuera en la cola . Con algunos amigos esperando el comienzo . Un día antes se me apareció un fantasma
Los York’s - Ritmo y Sentimiento
Vemos la carátula y nos topamos con 5 muchachos con pinta de malandrines. La ingenuidad no es lo que precisamente prima en sus rostros, sino aquella desafiante mirada del que busca y no obtiene. Con los jeans apretaditos y las barrigas descubiertas, nos dan la bienvenida Los York's modelo 69, portando rosas en el parque que hay a la vuelta de tu casa.
"Te Amo " es el gran inicio del lp . Una versión en castellano de un clásico de los Zombies . Si bien Los York's tenían temas propios , se caracterizaban ( como muchas bandas de la época ) en versionar temas foráneos con la virtud añadida de ser grandes arreglistas , adueñándose del cover a tal extremo de imponerle su propia personalidad .
En "Te Amo" prevalece por vez primera el romanticismo desgarrador y pleno , que es expreso en la suplicante voz de Pablo Luna y luego en la sección rítmica hasta explotar en los inspirados riffs de Román Palacios . El comienzo, compadre, te puede hacer acordar a Jimi Hendrix ... y si es así la achuntaste , pues el tema que viene pertenece al catálogo del dios negro de Seattle.
"Fácil Baby" (Foxy Lady) pasa de ser un regalo de Jimi a una pleitesía que los del Rímac acoplan como vehículo justo para su desbordante testosterona. Sexualidad a flor de piel para estremecer a las jovencitas, mas rectadas pero pedilonas de
"Lo que te voy a dar, siempre me pedirás... conmigo tu harás asiiiiiiií…"
Seguimos con "Amor Libre", y es en este tercer tema que la banda se toma mas en serio que nunca su papel como portavoces de la juventud. Claman la libertad al amar y la trascendencia de una nueva voz.”Todos somos hoy libres de hacer, lo que parezca que es lo mejor…" . Todo un clásico de Los York's , y por qué no un himno de los sesentas.
En "Egoísmo de la gente" pareciera que Eric Burdon y sus ultimos Animals hubiesen venido a parrandear a Lima , dejando gran influencia musical en Los York's .
Organizados y algo jazzeros tiempos de batería, que parecen estar en comunión indestructible con la repetitiva secuencia de bajo y guitarra. Otro tema que habla de la incomprensión hacia los hábitos de la nueva generación. " Yo no sé que es lo que quieren … " aúlla con mas furia que nunca un Pablo Luna que no escatima represalias .
Seguidamente "Sussie Q ", popularizada por los Stones años atrás . Quizás es lo mas intrascendente dentro de todo el disco , siendo la versión con menos espíritu york de la presente entrega . Salvo, claro esta, la siempre impecable labor del buen Román, enamorado caprichoso del fuzztone .
No deba sorprendernos que " No me dejes " sea otro tema bien al estílo de los Rolling Stones , quizás junto a los Troggs , la banda que más influenció en cuanto a rock & roll en el verdadero sonido de Los York's . Y digo esto , mis amigos , ya que desde la primera escucha es fácil detectar que Los York's no es una simple banda de rock & roll , sino un conglomerado de estilos ( balada , bolero ) bien sazonados , que como a muchas otras agrupaciones sudamericanas emergidas dentro del ámbito de la nueva ola , sirvió para darles ese distintivo sello. Aunque lógicamente, Los York's tampoco es un conjunto encasillado en la nueva ola . Ahora entenderán compañeros, porque la importancia de esta peculiar banda peruana y el cariño inmenso que hacia ellos tengo.
Entramos a la parte final del álbum. Cuantas sorpresitas nos aguardan!!
Destacan claramente “Sin Éxito” y “Caminaremos” . Las dos , canciones de ruta para oyentes solitarios . “Sin Éxito” arranca con una tonada peruanísima que parece venir de un charango . Las líneas de Pablo Luna alcanzan grados de conmoción inéditos, pero ya la delicia del tema es el extraordinario solo de Román Palacios , que pareciera sacado del más arequipeño y llorón de los yaravíes . Un momento insuperable .Único.
Los York’s sin ser un grupo estrictamente de fusión , nos enseñan sin quererlo , como inyectar un poco de lo que somos a la música que hacemos . No es necesario , jóvenes rockeros y músicos nacionales de todo tipo , hacer alarde de esto y promocionar la canción como cosa rara . Tampoco presumir de ella como un símbolo de unión nacional . Mucho menos se trata de enterrar tus discos de los Beatles y volverte un fanático cerrado de Manuelcha Prado ( o si lo deseas , del grupo Alborada , o si lo deseas del grupo 5 ). En este caso el hábito no hace al monje , la cosa es ir a un punto medio que no mate ni debilite , que no use los ritmos como souvenirs para círculos reducidos . Fusionémonos y fusionemos de verdad , con respeto y cariño. El día que esto ocurra nuestro rock recién se podrá llamar , con todo derecho , ROCK NACIONAL .
“No te puedo encontrar” es un algo modificado cover de “Mr.you are a better man than I “ de los Yardbirds . Una vez mas , el uso del fuzz es enardecido y furioso .
El dramatismo , como ya dije , esta presente a lo largo de todo el disco .
La armónica tiene su oportunidad en “Caminaremos” . Desdicha y tiempo de reflexión . Los coros parecen vientos en un desolado desierto , y esto acrecenta aún mas la imagen del caminante . El batero marca los pasos , yendo despreocupado y sin prisa . Junto al ya mencionado “Sin Éxito” , lo mejor de esta segunda parte .
Si la diversidad sonora hasta este momento parece sorprendente , por favor no dejen de escuchar esta breve maravilla instrumental llamada “Viajemos” , que justamente es toda una jornada sideral de introspección a los ámbitos mas remotos de nuestra conciencia . Las cintas de grabación al revés nos traen de vuelta la etapa más lisérgica de John Lennon con los Fab Tour en “Tomorrow Never Knows” . Hay también una cierta cadencia medio western , que sin duda guarda algún parentesco con sus pares peruanos , Los Belking´s ( el tema “Llora como un bebé” para ser mas exacto).
En fín , se vivían épocas de cambio en el mundo y esta magistral pieza psych compuesta por Walter Paz ( como todo lo demás en el disco ) , demuestra que Los York’s estaban al tanto de las últimas tendencias musicales . Por lo tanto queda claro que este tipo de vanguardias a la hora de grabar no fuero ningun chichazo.
Llegamos gentiles lectores , al final de este Ritmo y Sentimiento con la emotividad a flor de piel y como no podía ser de otra manera , Pablo Luna se despide de nosotros destilando romance . “Mi nena” es un final de triunfo , casi teatral . Representa la llegada del rebelde, que vence obstáculos para encontrarse con su amada . Todo esto en un río con aguas de colores.
Qué mas puedo agregar sobre esta verdadera gema del primigenio rock & roll sudamericano. Ritmo y sentimiento, dos palabras mas que exactas para definirlo completamente . Anda a Brasil o a Quilca y cómpratelo a ojos cerrados . Te lo recomienda tu amigo , El Buen Amigo .
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