A mí el blues como fórmula musical primigenia, la verdad que no logra desencadenarme la fascinación que en otros sí. Muddy Waters, B.B. King, Robert Johnston... etc. Imposible sería negar el poderoso embrujo de su música, pero por alguna razón, hasta el día de hoy, no me toca al grado de descerebrarme. Sí me gusta el blues, cuando ya está transitando en un torrente mucho más rockero. Ahí si me vuelvo loquito, cuando se junta con expresiones tan fantásticas como el soul, el R&B y mi querido country. Por eso es que los Rolling Stones son mi banda favorita y gozo a morir con su distintivo sonido, y también por eso es que ese rockero argentino llamado Pappo, desde que lo escuché me pareció tan demencial.
Norberto Napolitano, (el "Carpo" para los amigos), Pappo. Un tipo poeticamente simple, rudo al palo, de fierros y asados, barrial y abrumadoramente carismático, ha sido el antihéroe más amado y fundamental en la historia del rock argentino. Un tipo viril y sincero, que tomó el blues como lenguaje y el rock and roll como la gasolina para recorrer los linderos de la vida en su moto. Su exacerbado dominio de la guitarra y la autenticidad de las historias que nos contaba en las letras de sus canciones, hicieron de él un verdadero gurú de la gente. Un sabio maestro intocable.
Pappo fue un tipo duro, porsupuesto, pero de un gigantesco corazón y una gracia singular para vivir sus días. Un tipo querido y respetado por todos, incluso por quienes no encajaban en su manera de entender el rock and roll y la vida.
Partió hace ya 6 años en su ley. Arrollado por un auto luego de perder el control de su Harley Davidson. Sin concesiones, sin medios tonos. Tal como fue su existencia, a todo máquina.
Hoy se vuelve a hablar de Pappo, ya que en la Argentina se acaban de editar dos libros, que, a su manera cada uno, buscan desentrañar la verdadera identidad de este ídolo inolvidable.
El primero es Pappo, el hombre suburbano, de la autoría del renombrado periodista Sergio Marchi, quien ya antes había publicado también su propia biografía de Charly García. En un sentido cronológico y bastante didáctico, Marchi reune testimonios de una larga cantidad de gente cercana al rockero para reconstruir su historia. Como el mismo Marchi reconoce : "Pappo era un músico muy clásico, agarrás el disco más sucio de Riff (la banda de Pappo en los ochentas) y entendés cada nota de él. Yo pretendía que el libro fuera así, no quería que fuera un análisis muy profundo, sino contar la historia lo más simple posible."
La segunda publicación está hecha a dos manos, por José Bellas y Fernando García, y tiene como título 100 veces Pappo. A diferencia del libro antes mencionado, este basa su originalidad en el hecho de que no existe un estricto orden narrativo, todo lo contrario, acá encontramos a borbotones infinidad de anécdotas con Pappo, que los mismos protagonistas se animan a contar para esta dupla de escritores."Las íbamos juntando tal cual los entrevistados las recuerdan, tal cual las dicen. Para nosotros era importante rescatar eso de la primera toma. Si un tipo lo contaba de una manera, para nosotros ésa era la verdad." Historias harto conocidas para algunos, como la de Luis Alberto Spinetta, que en un gesto de cariño le obsequió al "Carpo" la guitarra con la que había compuesto sus primeras canciones con Almendra.
(“Me fui a Europa, el 10 de marzo, cumpleaños de mi hermana…y le regalé a Pappo mi guitarra Dow, un modelo de Gibson que no baja de los 750 dólares sin estuche. Y se la regalé, la guitarra con la que compuse las canciones más hermosas que hice para Almendra. Para mí era una forma de mostrarle a Pappo que no existían solamente las guitarras con el volumen al mango. Que así como él me había inculcado algo de esa fuerza del rock pesado, y la mano, copar y todo eso, por otro lado yo trataba de demostrarle que existía una fuente de ternura que él no podía ignorar. Fue como decirle: mirá, tomá, no te desprendas jamás de esto, para no traicionarme en tu vida, para darme tu fe, aunque no tocáramos nunca juntos, aunque jamás nos viéramos, pero como un acto de fe, una esperanza…¿Y sabés que me fui a Europa y dos días después se la ofreció a Litto Nebbia por 160 lucas?" )
Y también otras menos conocidas, pero igual de interesantes (por no decir, insólitas) como cuando Pappo fue a la casa de La Mona Jiménez ( popular cantante gaucho del género llamado 'Cuarteto') y decidió -luego de haber escuchado ciertos rumores- apostarle 100 dolares, asegurando que el tenía la pija más grande.
Como ven, se trata de dos publicaciones excelentes, que, con justicia, rinden honor a aquel blusero que sí me encanta.
Como bonus tracks, los dejo con 3 videitos sumamente interesantes :
1. B.B. King hablando sobre Pappo
2. Sergio Marchi, siendo entrevistado por el portal argentino rock.com.ar sobre su libro acerca de Pappo
3. Pappo y su clásico "Las vías del Ferrocarril" en Rock Hasta Que Se Ponga El Sol en 1973
Como les va mis buenos amigos . Después del cierto revuelo que pudo causar en la sociedad bloguera , intelectual , cibernética y sandunguera , mi ultimo articulo que escribí sobre Tongo , nada mas me queda agradecerles por la cada vez mas asidua sintonía que “Aficiones , Aflicciones y Afectos del Buen Amigo” viene recibiendo de manera horrorooooosa. Este enero que ya termina , ha sido para mi un tiempo de sosiego y escape .Como diria el genial Diego Torres ( digo genial por lo lecherote de haberse encamado a la Angie Cepéda) , busco como todos “tratar de estar mejor” . Y este primer mes del año , sin lugar a dudas ha sido mi principal fuente de entretenimiento , escribir para el público en general articulitos que me diviertan y los puedan divertir a ustedes . Porque a falta de playita y ladyjanes , nada mejor que escribir historias en calzoncillos desde mi departamento . De lejos mas digno que autocomplacerme y a leguas mas sano que autoflagelarme .
Así mientras procuro culminar 3 próximos posteos , que según intuyo traerán cola , y mi hermana no se cansa de decir -- al verme semidesnudo -- que últimamente ando muy gordo y que mis piernas parecen de oso ; decidí buscar en el google alguna buena ( o mala ) nueva sobre mi estimado Carlos Alberto García Moreno -- Charly Garcia para los mas sobrios -- quien por cierto desde la golpiza que sufrió el año pasado , a manos de un hijo de puta en su polémico concierto en “La Trastienda” ( una suerte de bar bonaerense) , desapareció por completo de mi radar informativo . Me dio mucha bronca verlo por el You Tube , todo moreteado e hinchadísimo tras tremendo agravio . También logré encontrar el cuasi fantasmal Kill Gill ( aunque según me he enterado luego aun no sale editado oficialmente ) por los linderos del Soulseek , y a pesar de que me gustó y me demostró que Charly siempre nos tomará por ventaja en lo que adelantarse a los tiempos se refiere , no terminó por engancharme de forma absoluta como otros de sus clásicos .
El genio es impredecible y nos lee la mente . Bien es sabido que en 2 días , 2 semanas o 2 meses , puede reaparecer como si nada hubiera pasado con alguna nueva ocurrencia . Cumpliendo su labor de demoler hoteles con algún escándalo o rebrote de sarcasmo ( ¿quieren que les cuente de la de bienvenida que le dio a Bjork en la Argentina?) , brindando un memorable recital para el deleite de sus incondicionales , y de paso para recordarle a los papanatas -- que creen saber todo de él y de la cordura mundial -- que sigue siendo el amo y señor del rock and roll . Alargando inexplicablemente la salida de un disco , o alumbrando fiel a su estilo un nuevo concepto , una nueva frase que marcará a la sociedad .
Como sea , el año pasado no estuve muy sintonizado con Charly . Ni yo se muy bien por qué . En realidad estuve bien desligado de mis pasiones tradicionales . Amplié mis horizontes de cierta manera , y así como incluí a Fito Paéz (maestro de maestros ) dentro de mis patriarcas artísticos -- dejando de lado a Charly como insustituible redentor de mis emociones -- así mismo le agarré un desgano brutal a la pintura , y dudé por primera vez sobre mi vocación de pintor , mientras me escapaba enamoradísimo con mi chica a comer un tres-leches . Qué poco podría argumentar para intentar explicarme con exactitud , la razón de lo torcidos que fueron mis últimos 365 días . Pero si hay algo que definitivamente estuvo ausente, eso fue el equilibrio. Nunca me sentí tan impar , nunca tan perseguido .
A Gonzalo Passano Paredes , mi eterno compañero del alma , le debo con muchísima gratitud el haberme devuelto a los caudales de mi sagrado romance con Charly . Tuvimos la suerte de descubrir juntos , durante la secundaria , lo excepcional de su música e ingresamos para siempre en ese universo tan amplio y único , tan íntimo y extraño , que durante toda una vida este argentino bendito y esencial ha logrado construir con el único propósito de generar arte . De ser y dejar de ser por el arte , de ser arte al fin y conocerse .
Fue así que durante mi ultima estadía en Arequipa , fui como siempre a visitar al buen Passano . No estuve tan embriagado como para cantarle “Llorando en el espejo” de Serú Giran , al oidito como en la época del cole .
“ Te siento respirar lejos de tu lugar hoy tuve un sueño con vos que locos eramos los dos en los viejos tiempos ”
Sin embargo salimos a chupar algunas chelas y cumplimos con ciertas tradiciones viejas como ir al Manolo’s a visitar al Portocarrero , nuestro admirado maestro de la vida y profesor escolar de literatura y filosofía . Saciarnos de un buen kebap con su respectiva coca-cola de por medio , deambular solo a pie por el centro de la ciudad , conversando mil y un huevadas en el camino , buscando un nuevo puesto de discos . Ya cuantas cuevas inimaginables , plagadas de gemas discográficas , hemos hallado en nuestro andar …. muchísimas . Pero el final de diciembre no fue muy de algodón para ninguno de los dos. No debería incluirme aquí, pero bueno … La vio bien peluda mi hermano , y recordare por siempre aquella tarde roñosa en que salí de mi casa disgustado , decepcionado y con la cabeza hecha fuego por el final de mi relación amorosa . No sabia a donde ir , mi mama ya estaba harta de mis berrinches y por instinto termine caminando a la casa del Pascualito . “Huevas”- le dije “No sabes lo que me ha pasado , se fue todo a la mierda . Necesito hablar con alguien”. Le ví la cara y la expresión de su rostro triplicaba en apariencia la desazón que tenia mi alma . Pensé en ese momento , que en el peor de los casos le habían pegado a la salida de un bar . O en el colmo de mi pesimismo , le habían robado . “No , buen amigo , tu no sabes lo que me ha pasado a mi”.
Tenía razón el Passanito . Aquella tarde me sentí tan ínfimo , que ni ganas me dieron de contarle mis problemas de amor . Al costado de su desdicha , me sentía un engreído pelele llorón . Que alguien llegue a mostrarme su vulnerabilidad es algo que admiro profundamente , y así mismo agradezco . Justamente eso fue lo que hizo este amigo mío . Yo conchudamente me acomodaba en su cama y reconfortado lo oía . Luego me quedaba consternado y el se paraba a tocar el órgano para mostrarme las nuevas canciones que había sacado . Recuerdo a Sloop John B. de los Beach Boys y quizás alguna mariconada de Queen , su banda favorita . Ya era mucho pedirle prestados algunos discos , el tipo se sobreponía a los avatares de la vida con una paz impresionante , con un respesto total por el momento y a la vez un heroico desacato a sus púas . Tocó largo rato Passano el piano , fue él quien me levanto de mi nube negra y me animo a acompañarlo en las teclas . Luego , con la diplomacia que lo caracteriza ,dio por terminada la reunión . Tenia que irse a cumplir su difícil deber , pero aun así salio perfumadito de su casa , se dio tiempo para mojarse el pelo , y con una sonrisa de cura bueno abrió los cajones de su ropero para pedirme que eligiera los discos que me llevaría prestados .
Por cosas del destino , uno de ellos era La Hija de la Lágrima . Lo poco o único que me faltaba del repertorio Say No More de los años noventa . No estoy seguro por qué antes no lo había comprado , pero esta vez el título y la carátula me parecieron sumamente referenciales , como dicho sea de paso suele ocurrir con casi todas las figuras , personajes y letras que abarcan la obra de Charly García .
Yo tengo amor para dar , baby . La Hija de la Lagrima (1994)
No se , La Hija de la Lágrima era justamente a quien yo había dejado de esperar aquella tarde . No había representación figurada que se acercara con mas fidelidad a la dueña absoluta de mis sueños . Tan dulce como frágil , la que jamás era mas fuerte que su llanto . Toda esta preciosa nostalgia me hizo recordarla con cariño . Por supuesto , una a una las canciones del disco y esa manera tan personal y próxima que tiene García para interpretarnos sus impresiones de los hechos , de las personas que pasan y dejan un legado imborrable en nuestras existencias ; me hizo dejar un poco mas de lado esa pena que yo creía incompartible y a esa duda que yo creía irreparable . Muchos años después de haberse editado La Hija de la Lágrima -- en el disco Influencia -- Charly diría en uno de sus temas , una frase que me dejo marcado “Que placer esta pena” . No podría estar mas de acuerdo con esta percepción . Fue con su música que logré recuperar el aliento . Por eso lo queremos tanto a Charly quienes realmente lo queremos . Porque no se ve forzado a presentarnos un eterno arco iris , sino que nos empuja a vivir con plenitud nuestras historias -- en mi caso la de la adolescencia -- por mas fregadas que sean , para luego afirmarnos con la sencillez mas abrasadora del mundo que “yo también fui un chiquilín” . ¿ Podría algún ser humano resistirse a tan desinteresada apertura afectiva ? . Vivimos en tiempos post-modernos , donde todos venimos pidiendo -- desde los sesentas -- aperturas de mentes . Muchos incluso nos creemos bien Open Minds . Pero ya casi nadie se cerciora por tener los corazones abiertos , y hay quienes prefieren la amplitud de mente a un corazón incondicionalmente bueno y leal . Si yo me lo encuentro , mis buenos amigos , al Carlitos Alberto García Moreno caminando por su depa en Villa Gesel , me lo beso y le digo gracias . Gracias por ser un ser humano . Porque el arte al fin y al cabo , es más una búsqueda por ahondar en tu humanidad , que competir frívolamente por imponer un estilo . Charly García ha sobresalido tanto porque precisamente no se engaña . Es un tipo fiel a lo que siente .
Y si algo debo reconocer yo , es que hasta el dia de hoy el mundo de la pintura -- en si – no me interesa tanto .Es decir , amo pintar y poder descubrir mediante el color y la forma un monton de aspectos personales , los cuales mediante otras actividades mas mecanicas , difícilmente podria sacar a flote . Incluso para mi , que soy un tipo solitario , esa chance introspectiva de crear una nueva realidad a medida que doy pinceladas en el lienzo , me parece un privilegio fantastico de ilimitada libertad . Pero si pudiera realizar mi ideal imaginario , formando parte de aquello que realmente me brindara emoción desbordante, esto seria sin duda , verme con mi banda Cogeme La Otra , a Estadio Nacional lleno , con mas de 30 000 almas entonando al unisono “Juan era gordo” , todos empapados de una misma emocion , marcando un hito absoluto en la historia de nuestro alicaido rock nacional . Hoy por hoy digo que me llenaria de muchisima mas emocion , poder editar mis canciones en un disco y estar sobre las tarimas de un escenario , que por ejemplo verme dentro de 10 años en la seccion de sociales de Cosas , departiendo con Polanco y Tola en mi primera muestra personal en Lucia de La Puente .
¿ Ya empezo , al igual que yo , a dudar de mi “vocacion pictorica” ? Pues esperese amigo, que aún no he acabado .
Cuando voy a alguna librería o navego por la internet , bien pocas son las veces que he buscado estrictamente asuntos de mi carrera . Si veo un libro gigantesco con todas las obras de Rembrandt y al lado uno enorme con fotos inéditas de los Rolling Stones , se bien que optaría por lo segundo .Si me invitarían una noche a Barranco para un conclave que hablara sobre la vanguardia en el arte moderno , donde además amenizaría una agrupación de música experimental con electropicales sonidos kaleidoscopicos y ese mismo día tocaran Los Mojarras en algún sucucho del centro de Lima , seguramente me seduciría mas la segunda opción . Sin embargo , por alguna razón , pondría en igualdad de condiciones poder visitar el dormitorio de Humareda en el Hotel Lima a una feria de coleccionistas de artículos de los Beatles .
A lo que voy , es que si me pongo a comparar la magnitud de mis pasiones , definitivamente la balanza se inclina mucho mas hacia mi aficion por la música . Pero creo también que si mi viejo nunca me hubiera comprado el cassette de Let It Be cuando yo tenia 8 años , ahorita no estaría estudiando pintura . Mientras otros tuvieron como primera referencia visual a los maestros clásicos del color y musicalmente hablando a Beethoven y a sus patas , yo tuve a 4 melenudos ingleses que cambiaron mi manera de ver la vida , de apreciar la música , de gozar el arte y el amor , de exprimir mis sentimientos y hasta de hacer mis primeros dibujos y pinturas , para siempre . El rock and roll es un paquete que trasciende a la música y va mas allá de todo , hasta convertirse en un fenómeno social y en una nueva óptica .Por eso estoy seguro que el primer dibujo que hice de los Beatles , lo hice mas por el hecho de retratar ese afecto y fascinación inmensa que hacia ellos guardaba desde tan temprana edad , que por mis ansias de precoz dibujante en si , de chibolito habilidoso que quería demostrar a los mas grandes que sí podía retratar a la perfección a John Lennon . Y sí , podré ser algo obsesivo con ciertos aspectos de la perfección , pero siempre me ha impactado mas el temperamento que el virtuosismo.
No estudio música porque creo que el rock and roll no se aprende en una escuela sino se lleva en las venas . Así mismo debo confesar que no tengo la total certeza de llegar algún día a consolidar mi sueño de músico y hacerlo predominar con mas fuerza que mis ganas de pintar por pintar . Igual de todas formas jamás se resignará a morir. Mi única intención con la pintura es hacer rock and roll , divertirme y poder subsitir . Entre los parámetros del rock and roll y la pintura , para mi no hay diferencia . El proceso creativo es el mismo . Es la oportunidad perfecta de enlazar identidades y ser el portavoz de una realidad . Con Dios mediante y la mamita de Chapi , podremos algun dia , la pintura y yo , hacernos amantes bandidos y compinches inseparables . Por ahora , mis buenos amigos , ando en un proceso de insertación . De (com)penetración a la buena .
Entonces como les contaba , estaba yo hace unos días buscando alguna noticia del buen Carlitos en google , cuando para mi sorpresa me topé con este interesante acontecimiento , que cómo ahora comprenderán , cautivó mi interés debido a que engloba conjuntamente a mis dos grandes pasiones . La pintura y el rock and roll .
Gustavo Masó es un reconocido artista plástico y músico argentino , que ha trabajado una serie de cuadros en los que el tema principal es Charly García . Su imagen es tratada aquí en su calidad de icono absoluto de la transgresión .
Masó tiene el mérito de haber logrado lo que muy pocos , que Charly accediera como musa principal para proyectos de este tipo.
Yo soy el men . Gustavo Masó cumplió el sueño de todo fan
Te pasaste che boludo . El genio en pleno agradecimiento
La muestra denominada “El que el mundo se olvidó” se inaugurará en el mes de marzo en las instalaciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). La colección consta de aerografías , pinturas , dibujos y desarrollos multimedia que tienen a Charly como tema exclusivo . La galería será oscura y contará con un sistema de iluminación especial , además habrá música en vivo durante el transcurso de la exposición . El curador de las muestra será , nada mas y nada menos , que el carismático Pipo Cipolatti , gran amigo en común de García y Masó , quien es conocido entre otras cosas por haber formado parte en los 80’s de la emblemática banda Los Twist .
Que me cure el doctor . El rayado de Pipo comandando la muestra
Acerca de Gustavo Masó , me enteré de que su gran especialidad son los retratos con grafito y las futuristas aerográficas . Se especializó en esto durante su estadía en los Estados Unidos , aunque también residió en Brasilia . Se graduó en 1996 en el Centro Polivalente de Arte de Martínez . De vuelta a la Argentina profundizo su interés en los grandes ídolos nacionales , y así como expuso en las presentaciones de Charly García en “El Bono” y en el Centro Cultural Borges , intervino también en el museo itinerante de Diego Armando Maradona .
Detrás de las paredes . Fachada del MALBA , hepicentro del vacilón
Así que si al igual que yo eres hincha del mesías del rock and roll , lees este humilde posteo y quieres o te puedes dar una vueltita por la capital gaucha , no faltes pue’ mi taita y tomate un vinilo o una rica cidra en un boliche de Palermo , en memoria de tu Buen Amigo , que tenlo por seguro ,te recordará en el puputi de su corazón por los siglos de los siglos , amén . ( Scooby si faltas eres un cagón vil ) Ahora sin mas que agregar los dejo con algunas fotos de las obras de Masó y así mismo con una breve entrevista que logró conceder .
-¿En qué categoría te ubicas como artista?
Siempre tuve la idea de que la conexión de los sentidos es clave para la creación: lo que el artista ve puede decantarse en su cabeza como un sonido, y lo que escucha, como una imagen. A mi me paso eso siempre y como hago las dos cosas, la competencia entre música y pintura no existe. Compagino y creo, me paso un mes pintando y luego un mes tocando, y hago mucho eso de pintar acerca de mi música y de tocar acerca de mis pinturas.
-¿Qué opinas acerca del aporte de Charly sobre el rock nacional?
El aporte es absoluto. Igual su aporte trasciende lo musical. Yo digo que Charly representa lo ultra local, y no se alcanza lo universal sino por medio de lo ultra local. Él esta en lo cotidiano, aparece en los espejos, en mis fosfenos, en mis gestos, en mis palabras, en mi arte, y eso lo hace universal. No todos los oídos pueden estar a la altura de su música, el escucha el futuro, y los demás apenas pueden interpretar el pasado.
-¿Cómo es la conexión con Charly?
Es extraño porque pasan cosas: hay algo que va en paralelo. Permanentemente me pasa que pienso o hago cosas y luego el las dice o las hace, y viceversa, el dice o hace cosas que yo digo: "mi cabeza hubiera actuado igual...", el no sabe esto que te digo.
-¿Por qué "El que el mundo se olvidó"?
Luego de la muestra "El hombre que huyo del mundo" (con referencia a mi), titulo modificado por García como "el mundo que huyo del hombre" (con referencia a él) en el Centro Cultural Borges, surgió la idea de "el que el mundo se olvido". Una ambigüedad, porque puede ser la persona olvidada o la persona que se olvido del mundo, y creo que uno se va sintiendo de las dos maneras hasta que muere de pena o encuentra a su musa.
-¿Cómo será la muestra en el MALBA?
Serán escenas, momentos, o si queres llamale cuadros. Las imágenes representaran huecos de luz y la sala será completamente oscura. Tendrá una bendición para la apertura: Dos satélites, o la cruz mecánica (una cruz metálica de 3 metros de altura), vamos a inaugurar el sonido cuadro-fónico, habrá video y el Transition time, música en vivo. Además gigantografias de fotos de la divina Nora Lezano, fotos aerografiadas. Pipo Cipolatti (a quien quiero tanto, aunque el se confunda) será parte de todo esto, haciendo de presentador.
Y de yapa “Chipi chipi” , el himno absoluto de La Hija de la Lágrima .
Estamos de vuelta con Charly , que así sea por siempre .
Bueno ... y para que no digan que soy tacaño , les mando un regalito desde mi anonimato , con el fin de refrescar de alguna forma este horrible calor que hace en Limamanta , con el fin también de refrescar sus memorias. Yo solo les pido , amigos buenos , padrecitos mios , que después de ver este video reflexionen sobre que cosa es ser un rockero , cual es la misión del rock y si acaso en nuestro país tanto mamotreto jactancioso y vagoneta deseoso de atención juvenil , merece acaso llamarse rockero , mensajero , o artista . No hay respuesta mas maravillosa ni desenlace tan conmovedor como la identificación de un público con el trabajo del artista . No hay gesto mas digno y honesto , que la reacción emocionada de este ante la gratitud colectiva. Mientras aquí los virtuosos miran al fan por encima del hombro , sin haber si quiera cambiado la historia , sin haber si quiera calado para nadie mas que si mismos . Este hombre sabio , sencillo y sentimental agradece acongojado por que su canción sea un himno , un símbolo . Gracias Flaco por tu plenitud , gracias por ser de carne y hueso .Gracias por darnos rock and roll.
Con ustedes en el Show de Badía , Spinetta - Jade interpretando .......... no les diré el nombre , adivina adivinador . Avalado sea Dios .
"Y ya nadie te escucha , menos Spinetta - Jade , men" Qué mejor manera de apreciar a este Spinetta modelo 1983 , que observándolo interpretándonos su música . Esta es una memorable presentación de Spinetta - Jade , en vivo en el Show De Badía , tocando la canción que abré el mencionado disco y le da el título a su obra .Vean ustedes la estrecha comunicación del artista con su público . Sabrán a lo que me refería cuando escribí el artículo . Un clásico de clásicos , digno de oírlo con atención y gozarlo leyendo su letra . Con ustedes , filiales amigos , " Canción de Bajo Belgrano " . Con el cariño que se merecen , su amigo El Buen Amigo.
La mañana lanza llamas desde su herida, debilmente caleidoscopio de ciudad y vos tan sólo, tu ropa está vacía tan lejos del hogar estás que todo sueño duele más y ya no hay forma de recomenzar.
Los gorriones se suben a todo armiño luminoso tango de caras organillero distinto sentado en la avenida y ya nadie te escucha nunca.
Desolado el hombre perdido entre camionetas quemadas en aserrín habrán marcado su mirada como a una huella y esta siempre se diluye como ojos, barro, cielos, todo...
Bajo Belgrano, amor ascendente es ella quien te busca donde vos no estás y es que toda tu canción persistirá siempre, siempre, y hasta en el turbio río...
Horizonte litera de casas perpetuo remolino y medio día distante y vos estás tan sólo loco, iridicente tu ropa está vacia... y ya nadie te escucha nunca.
Todos dicen que quizá el amor vuelva un día si es que este muro se logra derribar.
1983 es un año básico en el rock argentino por muchos motivos . Con el término de "rock moderno" en próspera consolidación , los principales baluartes del movimiento deciden ponerse ad hoc con los nuevos tiempos y dar un notable refrescón a su música con el fin de mantenerse en la vanguardia de lo que se hacía. Marcaron la pauta algunos esfuerzos musicales como el primer disco de Gustavo Santaolalla , ex líder de la legendaria banda folk Arco Iris , quien recién llegado de Estados Unidos , y tras una larga estadía y aprendizaje con músicos de aquel país , decidió poner " en onda " al algo atemporal rock que se venía practicando en la Argentina y que desde inicios de los 70´s no había cedido mucho a la incursión de nuevos éstilos como el punk y el new wave .
Los 70´s fueron la época del apogeo absoluto para el Rock Nacional y en los finales de la década era Serú Giran la agrupación mas emblemática . Su influencia era trascendental , incluso para la mayoría de bandas que por aquel entonces seguían encaminadas en toda la fecunda corriente que significo la llegada del rock mas tirado a lo sinfónico en dicho país . A finales de 1977 , Luis Alberto Spinetta había disuelto su tercera banda Invisible y tras un esperado reencuentro con su alma mater Almendra en 1980, decidió seguir por su senda formando una nueva agrupación. El rock que se venía haciendo por aquellos tiempos gozaba de una calidad inobjetable , las fanaticadas eran incondicionales y los discos se vendían como pan caliente . Sin embargo no existía mayor renovación del sonido ni de los artistas , lo que provocó que nuevas hornadas de gente jóven volcaran sus ojos y oídos a lo que comenzaba a desatarse en el extranjero .
Mientras en Buenos Aires , Charly y Spinetta seguían por la senda de Los Beatles , Litto Nebbia en proyectos cada vez mas introspectivos y Pappo inyectando su blues rabioso ( por ese entonces mas pesado que de costumbre ) en las cabezas de sus incondicionales , en el Reino Unido los mitos habían sido asesinados y el preciosismo virtuoso de las grandes agrupaciones como Yes o Pink Floyd había sido destronado para siempre por el caos mediático , la rebeldía incendiaria y todo el escupitajo cachoso a la old school que significó la aparición de los Sex Pistols y la agitación social y rockera , que podía desatar en la juventud de aquel entonces los versos de Joe Strummer y sus alaridos junto a The Clash .
Lo ágil y lo simple volvía a estar en boga allá por 1976 y es asi que para cuando Gustavo Santaolalla radicaba en Los Ángeles y se puso a escuchar The Police y Elvis Costello , notó que su look de hippie de comuna campestre estaba ya algo bastante desfazado. Entonces decidió hacer algo al respecto y se junto con otro compatriota argentino que tocaba también en el circuito musical de Los Ángeles (Anibal Kerpel ). Juntos formaron la agrupación Wet Picnic y en 1981 Santaolalla retornó a la Argentina para cambiarlo todo . Con el pelo corto y la intención de grabar un material nuevo , juntó a algunos amigos importantes y posteriores protagonistas del rock ochentero ( entre ellos los GIT , y un jóven Alejandro Lerner) . Con ellos se metió a un estudio para producir (en tan solo 15 días ) su primer disco solista . Bajo el titulo de Santaolalla salió a la luz su anhelado esfuerzo .Tan solo basta ver los títulos de temas como " Mamá , amigos , tengo una tv color ", "Ando rodando ", o "No te hagas de rogar" , para darse cuenta uno que se trata de un cambio directo y frontal para lo que venía produciendose por aquellos años . El disco salió a la venta pronto y aunque no fue muy exitoso comercialmente , significó la piedra inicial para todo lo que vendría despues .
Pionero . Santaolalla(1981) , el primer disco moderno
Al parecer tanto Charly García como Luis Alberto Spinetta lograron captar el mensaje que Gustavo Santaolalla había querido enviar a todo el movimiento del Rock Nacional . Pronto en 1982 y tras la disolución de Serú Giran , Charly dió inicio a su carrera solista con Yendo de la cama al living . Un año mas tarde en 1983 , siguió ( de alguna manera ) el ejemplo de Santaolalla , se corto la melena y cayó en la ciudad de Nueva York para grabar el emblemático Clics Modernos , una notable revitalización de su obra en un lp mas moderno aún , que sin lugar a dudas significó el mas importante ícono que García brindó a la música durante a los 80s y asi mismo el más clásico y rotundo testimonial del inicio de su nueva etapa .
Y Spinetta ¿Que cosa hizo ? Bueno pues mis amigos , como mencioné mas antes El Flaco estaba estrenando una nueva banda . Se trataba de Spinetta -Jade , y aquí lo acompañaban destacados músicos como Beto Satragni ( bajo ) ,Diego Rapoport ( teclados ),Juan Del Barrio ( también en teclados )y el fantástico Hector Lorenzo "Pomo" ( batería) que ya había estado junto a el en su anterior aventura con Invisible .
Los pibes que tocan en el cielo . Spinetta-Jade , referente de losochentas
La propuesta de Spinetta -Jade se basó en seguir el camino de lo que pretendía Luis con Invisible . Una sólida y prolija unión entre el jazz , el tango y el rock derivado en el progresivo , con la característica y cada mas afiatada poesía de Luis Alberto Spinetta . Potencia músical y literaria , que con Spinetta -Jade llegaría a niveles mas extensos en su complejidad y bastante profundos en su contenido .
Ya en 1980 lanzan Alma de Diamante , un disco con el que Spinetta no llega a separarse tanto de sus esencias mas clásicas . Las letras , con una temática espiritual mucho mas arraigada , surgen en gran parte , debido a la especial influencia que por entonces tenía en Luis Alberto Spinetta , los libros de un antropólogo llamado Carlos Castaneda , que narraba en sus textos las experiencias que habia tenido con el chamanismo en México , dando a conocer a Spinetta todo un universo nuevo de las culturas precolombinas en Latinoamérica . Si nos fijamos en el personaje de la portada ,guarda inclusive una similitud con el andrógino ser que aparece en El Jardín De Los Presentes . Así mismo muy comentada y alabada fue la histórica presentación que aquel año ofrecieron con Serú Giran . Ambas bandas actuaron juntas y en simultáneo sobre el escenario del estadio de Obras y en un afirmativo acto de cariño recíproco , Luis interpretó los temas de Charly y Charly los de Luis . Un hito tremendo en la historia del rock argentino y acaso el encuentro mas recordado entre sus 2 mas grandes paradigmas .
With a little help of my friends . Los flacos mas capos del rock and roll , unidos por un show
Pues bien , si Luis Alberto Spinetta tuvo algun nuevo logro con Spinetta -Jade , este fue el de establecer un mayor acercamiento con el público , quién a pesar de la complicada música que ofrecía la banda , cayó pegado inmediatamente al inmenso e irrsistible carisma que derrochaba El Flaco con su arte. Para 1981 sale el segundo ejemplar de la banda , y la frescura ausente de la que acusaba Santaolalla al editar su primer disco , empieza a aparecer en el sonido de Spinetta con la publicación de esta placa . Los Niños Que Escriben En El Cielo crea una brecha importante en el sonido de Spinetta ( incursiona mas en el pop ) , ademas empieza a marcar el espacio de lo que sería su posicionamiento para lo que vendría en el nuevo decenio .
En 1982 , al igual que Charly García , Spinetta decidió darse un tiempo para continuar con su carrera solista , cosa que para el verdadero oyente no debería implicar un cambio muy grande . Y es que si comparamos las bandas que ambos integraron , en las de Carlitos el espíritu colectivo de agrupación es mucho mas notorio que en las de Spinetta , en donde ,a mi modo de ver las cosas , el talento , el nombre y la presencia creativa del Flaco predominan de una manera mucho mas omnipresente la consolidación de sus trabajos , haciendo que cuando uno ve las cosas desde afuera ( el verdadero oyente ) y analiza hacia atrás las distintas etapas grupales de Luis Alberto Spinetta a lo largo de toda su carrera ( a pesar , claro esta , de ser tan distintas entre sí ) queda de alguna manera la sensación de que es Spinetta el leit motiv de sus agrupaciones y no ( salvo Almendra quizás) la expresa unión de sus componentes , que a pesar de también ser muy talentosos , no se aproximan jamás a equipararlo en su dimensión . Es por eso que cuando uno hace memoria de la trayectoria del Flaco y se pone a esuchar sus discos , puede cometer la inconciente ( e inocente) malcriadez de meter dentro de un mismo saco a albums como el Durazno Sangrando con el Pescado II y al Pelusón of Milk con el Madre en Años Luz , atribuyendolos todos como "los discos de Luis Alberto Spinetta " y no precisamente bajo los nombres de las bandas que integró , situación que dificilmente podría ocurrirnos con la obra de Charly ya que en este caso , la cabeza no aceptaría los enlaces como algo tan fácil de reunir . Sería como identificar por igual un disco de Sui Generis con uno de Serú Giran (Un acompañante es Nito Mestre y otro muy distinto David Lebón ). Spinetta en cambio jamás tuvo partners en la interpretación , sino mas bien una banda que lo secundaba y le servía para realizar sus proyectos personales .
Si queremos hablar de la carrera solista ( propiamente dicha ) de Luis Alberto Spinetta , habría que remontarnos a un inicio , previamente a 1972 , año en que Spinetta lanzó su primer disco "suyo de sí ", el atrevídisimo Spinettalandia y sus amigos , una bellísima obra caótica en la que el jóvencito Luis Alberto se despedía de toda la magia de los años del amor libre . Un album bien hippie , bajo la colaboración de Pappo , Miguel Abuelo y , como no , Pomo en la batería . Luego entra a Pescado Rabioso y con ellos sacaría 2 albums . Evoluciona la crudeza desfigurante de la primera entrega , en un armonioso cúmulo de orientaciones sinfónicas ( ya se veían venir los tiempos de Invisible) que finalizan con el segundo disco . Sale de todo esto y edita el himno mayúsculo de su carrera , su obra insignia de todos los tiempos , el irrepetible e inolvidable Artaud . Disco que conchudamente sale atribuido a Pescado Rabioso , y que en realidad le pertenece solamente a Spinetta . Por eso yo considero que el Artaud debe catalagorse dentro de las producciones en solitario de Spinetta . Sería , de esta forma , su segundo album como solista .
Entonces volvemos a 1982 . En abril de ese mismo año estalla la guerra de Las Malvinas y como les estaba contando , Luis Alberto Spinetta decide publicar un nuevo trabajo bajo su nombre , dejando por un momento sus labores con Spinetta-Jade. Entonces parece acordarse que se cumplían 10 años de la ilustre aparición del Artaud y saca a la luz Kamikaze , que si no es la continuación generacional del Artaud , significa otra oportunidad perfecta para oir a un Spinetta desnudado de todo su atavío eléctrico que halla en la fórmula acústica , el medio mas oportuno y directo para ofrecernos su alma y llegar a la nuestra como un hermano de leche . Todo un testimonio de su persona . No es el talentoso y acaso inalcanzable músico Spinetta , sino simplemente El Flaco llegando a nuestro corazón .
Para 1983 , Spinetta parece tener absolutamente claro todo lo que esperan de él las nuevas generaciones . Al igual que los verdaderos genios , sabe reinventarse con su música de cara al paso del tiempo , manteniendo la esencia intacta y su rol bien claro como el portavoz artístico de un todo un país . Con sus decepciones y alegrías , con sus crísis económicas y triunfos deportivos , en toda una transición dolorosa del pánico militar y sus muertes .
Para los calichines . Mondo Di Cromo (1983)
Así lanza un album nuevo en solitario , el dinámico Mondo Di Cromo . Un disco aún mas acorde a las nuevas tendencias , con canciones cortas y ritmos bien bailables . Una perfecta cortina musical que sirve de adelanto al siguiente album con Spinetta -Jade . Debo agregar ademas , que fue justamente Mondo Di Cromo la primera cosa que yo escuche de Luis Alberto Spinetta . Mi viejo lo tenía en cassette y desde la primera escuchada caí rendido a su sencillo encanto . Es un disco que va al grano , pocas veces El Flaco suena tan fm. , tan pop-rock . Su voz es ( como de costumbre ) hechizante , única y el giro que pueden tomar sus temas , por muy radical que sea , guarda siempre ese mágico influjo de melodías misteriosas y líricas desorbitantes . El acompañamiento musical es superlativo y en mi opinión , significa un excelente punto de partida para quienes aún no han oido nada de su obra. Les aseguro que sí , aunque mi recomendación no suene muy hortodoxa para los puristas .
Y así faltaba por llegar el mas grande tesoro que Spinetta podía regalarnos en los años ochenta . Se trataba pues del retorno a la evocación de los sentimientos mas íntimos y mas queridos de su entorno próximo . Cuando lo miscelaneo de la realidad y lo bizarro supera a las historias épicas , es necesario volver la atención a lo que en las calles se ve y se vive en el hogar .Esas pequeñas señales y vínculos que hacen del artista quien es y que el oyente recoje complacido , pues en ellos se reconoce perfectamente . Y es que al igual que en la historia del Capitán Beto muchos argentinos extrañaban por aquella época " el lugar donde alguién silbe un tango" o a " la vieja que nos traiga el café" .
Bendito seas barrunto . Bajo Belgrano (1983)
Luis Alberto Spinetta es un músico dotado de un sentimentalismo profundo que a lo largo de sus discos no hace más que múltiples versiones de un mismo paisaje . Ahora en 1983 , y con el valor agregado de la experiencia , su talento genera un nuevo emblema artístico , una auténtica obra de arte . Presentado en el Teatro Coliseo junto a Mondo Di Cromo , Bajo Belgrano de Spinetta -Jade , recoge los látidos de la vida en el barrio . A ratos con dulzura e ingenuidad ("Maribel se durmió") y por momentos con ramalazos de soledad y dureza ("Resumen Porteño") . Es un honesto homenaje a la realidad argentina ( y por qué no latinoamericana ) en tiempos de represión y autorepresión , así mismo una sentida conmemoración a sus propios orígenes en el barrio que le da el nombre al album . Un disco imprescindible , que cuenta con todos los ingredientes necesarios para calar hondo e invitarnos a formar parte del su concepto de " rock barrial " , aquel que El Flaco Spinetta jamás dejaría de lado . Bajo Belgrano no es un disco de rock . Bajo Belgrano es un disco de Rock Argentino , en el todo el sentido de la palabra , con todas sus doce letras .
A mi manera de ver las cosas , es este el gran aporte de Spinetta al nuevo rock en la Argentina , al denominado "rock moderno" . Y deja en claro , con mucha clase , que así pasen los años el peso del talento esta siempre vigente . Así mismo es el trabajo mas completo de la corta carrera de Spinetta -Jade , quién en 1985 publicaría su obra final , el obsesivamente tecnológico Madre en Años Luz .
