lunes, 31 de diciembre de 2007

Edicion Numero 20 : Y llegamos a fin de año , porque mi patria es hermosa

Como estan mis buenos amigos ?

Es para el Buen Amigo un gusto , llegar al 31 de diciembre con esta, nuestra edición numero 20 . Desde que emprendí este proyecto a finales de noviembre , muchas cosas han pasado por mi río . Ha sido sumamente grato el poder compartir con ustedes aquellas aficiones , aflicciones y afectos que uno no quiere dejar en el olvido . Ha sido igualmente una labor muy divertida y tremendamente difícil . Sin embargo creo estar convencido de que el balance es hasta el momento positivo .El hecho de tener un blog me ha servido para expresarme de una manera mucho mas amplia y de paso para levantarme de una vez de aquel ocio cojudo que es andar por la internet sin usar nada mas que el messenger. La labor del Buen Amigo es masomenos como la de un caza-fantasmas . Recojo los gasparines que por encima mío sobrevuelan y les libro de su suerte perpetua e invisible . Son las palabras , las que logran renovarlos en vitalidad ¡ mucho mejor que Pinturas Vencedor, ah ! . Y asi sin proponermelo , estas llevan a que el caza-fantasmas vuelva a buscar en sus adentros , de una manera fascinante y soprendente. Todo un proceso terapéutico , mis filiales camaradas . O como diría el gran Bob Dylan : Bringing it all back home .

Culmino así este 2007 , renovando el unico compromiso que tengo . Ofrecerles una página de retornos que sea sincera y amable .

Esta noche el planeta entero , tendrá un sueño distinto al de todos los días . Se nos va una edad y es por eso , que al igual que el común de los mortales suertudos, El Buen Amigo dormirá tarde o quizás jamás se aproxime a hacerlo . No lo sabemos , pero bueno... tomando en cuenta que el mundo es tan heterógeneo y que fechas como estas siempre envuelven sentimientos encontrados , y álgidos en su contraste , me pareció preciso recurrir a dos videitos impactantes , que muestran dos ruedas opuestas de un mismo coche . De un mismo coche llamado Perú .

Los dejo con dos hechos resaltantes ( al menos para mí) ocurridos en un mismo año . El primero , es un exótico musical que sirve de exodo símbolico para afianzar los lazos entre dos mundos . No es esta la típica historia de la brichera oportunista que quiere levantarse a un gringo cueste lo que cueste . No no , esta es una real love story , que aconteció entre una dulce bailarina de los andes y un deslumbrado turista sudafricano . Genuino testimonio llevado a la música de la civilización en tiempos actuales , y de las brechas que se vienen rompiendo con la apertura de nuestro país al mundo , mas aún con la reciente designación de Machu Picchu como patrimonio cultural de la humanidad . Un brindis por eso !! Otro por Mercédes Aráoz !!

La segunda presentación es un sentido reportaje que el periodista del programa Cuarto Poder René Gastelumendi realizó a los internos del Hospital Pisiquiátrico Larco Herrera con motivo de las fiestas patrias . Una emotiva mirada a ese lado tan valioso , pero a la vez tan desprestigiado de nuestra sociedad . Vale la pena observarlo y compartir con estos auténticos héroes, sus genuinas emociones .
Sin mas que añadir , les deseo un 2008 lleno de experiencias .
Se da por bien servido este año 2007 , su amigo de siempre El Buen Amigo .
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Video Uno - El Gringo Karl y su Flor de Huaráz


Video Dos - Los Patriotas del Larco Herrera ( parte 1 )


Video Dos - Los Patriotas del Larco Herrera ( parte 2 )


miércoles, 26 de diciembre de 2007

Las novedades que trajo mi navidad


Y llegó la navidad una vez mas . Como desde hace algun buen tiempo , poco era el interes que en mi sucitaba . Todo ese asunto de las luces , la prisa de las personas por comprar , empaquetar y luego organizar el menú de la noche contrasta mucho con lo poco que tendré para regalar hoy en la noche . Ayer me dí cuenta que jamás había regalado nada nunca , y me dió un poco de pena . De cierta forma me senti ocioso , y es que en realidad se puede dar tanto sin gastar un puto sol . Por ejemplo a mi hermano Matías que le encanta el fútbol , podía haberle pintado un bonito poster de algun jugador famoso . Materiales no me faltaban , en mi cuarto tengo dos pedazotes enormes de cartulina para el cometido , pintura látex en perfecto estado , mi colección de revistas deportivas " Once " y ya está . Mi papá me pidió hace 2 semanas que le ayudará a diseñar unas etiquetas para sus botellas de pisco . Me olvidé de hacerlo por dedicarme a escribir y rascarme las pelotas . Que bonito hubiera sido tener listas las etiquetas , a tiempo empaquetarlas en un bonito papel y que mi viejo las abra sorprendido en esta Noche Buena . Iba a ser todo muy simple , le estaba obsequiando a mi padre el encarguito que me había pedido , nada del otro mundo , simple resultado de estar atento y no tener flojera de usar las manos para hacer algo . Y pasa igual cuando los padres buscan que regalarles a los hijos , al comienzo se hacen muchas bolas , pero de ahí deciden la compra de acuerdo a ese juguete que el niño no para de nombrar durante todo el mes previo.
Tampoco le regalé nada a mi hermana ni a mi madre . Quizás nunca como esta vez fui tan poco generoso con ella . Vengo de una gran familia materna en la cual todos parecen ser unidos, muchos de ellos no saben ni como me llamo , pero también hay gente buena que me tiene un real cariño , el cual -dicho sea de paso-yo aprecio de todo corazón . Pasa entonces que a esta edad ( fundamentalmente ) hay cosas que uno no aguanta , y que cobrán un sentido mucho mas repulsivo cuando se dicen o (o tienden a ocultarse ) en reuniones masivas como el almuerzo navideño, aquel donde la primordial intención es -según creo - conocerse mas y unirse de igual forma en alegría y festividad . Sinceramente nunca vi sinceridad en estos almuerzos y es por eso que jamás me hallé muy cómodo estando en ellos . Por tal motivo no me gusta formar parte de mi familia grande .
Siempre pasó así desde que tuve real uso de razón , recuerdo por ejemplo , aquella ocasión deshonrosa en que tomando tecito con la familia pude oír por vez primera a un viejo patriarca de nuestros lazos lanzar un sonoro erupto en forma de comentario racista ( y de los clásicos ah ..) sin medir porsupuesto , las consecuencias que su animalada podía causar en las bien llevadas cabecitas de los niños ahí presentes . En mi caso , inevitablemente , su feroz calificativo degeneró para siempre mi - hasta ese entonces - ingenuo concepto de bondad humana , pintando en dicho valor una gran graaaaaan y tóxica interrogante . Pero bueno , no fue la ultima vez que escuché en similares reuniones, similares bobaliconadas . Qué se puede hacer pues .... no te vas a poner a discutir con un viejito necio .


Este año decidí no ceder en casi nada . Para empezar , estuve ausente en la misa del 25 , aquella tradicional ceremonia que la familia siempre realiza en la Iglesia de la Merced . Y también ese mismo día me negué rotundamente a asistir al banquetaso , al cual todos van y que en la casa de unos tíos se realiza anualmente . Logicamente mi mamá muy complacida no se sintió al respecto , pero yo a mucha honra defendí lo que creía justo . Lejos de los agasajos que acabo de mencionar , formé parte de un simpático almuerzo de outsiders que a las 12 del día se llevo a cabo en la casa de mi abuelo . Protagonistas : Mi abuelo , mi tio ( hermano de mi madre ) y yo . Causa común : Rechazo absoluto al almuerzo familiar . Tres generaciones negándose a la fatal tradición . Qué mejor manera de estar en paz con las conciencias para pasar un día de fiestas . Así fueramos tres , qué mejor . Acompañé a mi abuelo en la soledad de su casa y mientras contaba viejas anécdotas de sus años trabajando en la chacra , sometí mi cuerpecito a un soberano atracón con lo que sobró de la otra noche . Pavo, chancho , chela . Puré de manzana , relleno y marshmellows con camote .



Pero remontemósnos al 24 .Me sentía triste porque algo me faltaba . Es imposible gozar de espíritu navideño cuando no te sientes completo . Te ves carente , dubitativo y no muy sólido en el lado espiritual . A mi lado , los niños pidiendo al viejito regalón . En mi alma , el ferviente clamor por mi mama noela . Si ves la televisión te hallas desolado y es peor . El machista mensaje de los medios parece escrito en inglés y te dice sin sangre en la cara " without mama noela , try then with a manoela ".

La noche anterior a Navidad, logramos meter -por lo menos- 30 panetones en el auto familiar , y así con el carro copado salimos a repartirlos . Por Alto Cayma nada de nada , por la avenida Ejercito tampoco mucho , entonces inevitablemente tuvimos que bajar al centro . Desde un inicio me conmovió mucho la noble iniciativa de mis padres. Ambos tienen un sentido de la gratitud muy grande y así mismo de la retribución . Pero aquella previa navideña tenía que portarme yo egoísta , así que guardé mis elogios , y me centré en mis problemas . La Maji miraba a un lado de su ventana y el Mati estallaba en furor total . Días antes , en la clausura del año escolar , su Miss no tuvo mejor idea , que despedirse de él regalándole un bonito obsequio . Era un cancionero navideño que ella misma había confeccionado , el cual además traía un divertido cd , que Matías interpretó animadisimamente en todo el trayecto de aquella noche, y que a la postre terminaría convirtiendose en el soundtrack predilecto de mi familia para esta navidad 2007 .

Recién cuando pasabamos por Umacollo pudimos ver a alguna persona que pareciera faltarle el bocado. Se trataba una viejita encorbada , ella cargaba un montón de paquetes sobre los hombros y su pelo cenizo , le caía como el paso del tiempo , sobre la cara impidiendo verle los ojos. Estaba a mi costado la abuelita , y por lo tanto debía ser yo quien hiciera la entrega . Baje la luna y le dije " Mamá desea este panetoncito ? es un regalo de navidad ". La mujer me miró desorientada y fue allí que mi error de principiante me hizo dar cuenta de algo . En vez de haberle preguntado , debí darle el panetón de inmediato . Y es que aunque parezca mentira, la gente sin recursos muchas veces desconfía cuando sin motivo aparente viene alguien a ofrecerles ayuda . La filantropía en países como el nuestro no es algo que precisamente ocurra todos los días y es por eso que hasta puede verse como una broma de mal gusto para aquellos que la reciben . Es que tenemos la maldita costumbre de lavarnos las manos , dejando que los otros hagan siempre la labor sin tener jamás el coraje de ser nosotros los verdaderos partícipes . En el colmo del absurdo salimos orgullosos a lucir pulseras a beneficio, cual gallardetes para inflar el pecho y hacer la finta que sí somos concientes , que sí somos humanos y que el Perú es un mejor lugar en parte gracias a nuestro valiosa y desinteresada cooperación. Pero amigos queridos ¿no sería mas real y mas justo hacer del desfavorecido un hermano antes que un motivo de lástima? .¿No sería mas bonito acaso , aprender del pobre y considerar su adversidad como una tremenda lección de vida antes que darnoslas de sabios , educados y exitosos , aprovechando la caridad como una oportunidad perfecta para obtener el bonus en pos de nuestro engrandecimiento personal?. ¡¡Eso no es fair play , mis queridos hermanos , eso se llama trampa!! .¿O acaso se llama ayuda cuando seguimos mirando al prójimo por encima del hombro? . Mientras no mueran los ascos , las etiquetas y las vanidades siempre habrá en el que recibe un miedo lamentable a que se aprovechen de su buena fe, para luego sin mas ni mas dejarlos abandonados como tantas otras veces . Reformulé el pedido y esta vez le dije " Esto es para usted , es por navidad " . Recién ahi la señora sacó una sonrisa hermosa , estaba algo nerviosa, se le notaba sorprendida pero con la certeza irrompible de que esto era verdad y no una promesa de doble filo . Aceptó el regalo y me sentí contento. Era tan solo el primero de 30 panetones . La jornada recién arrancaba y teniendo a los villancicos de Matías , con mas potencia que nunca en el equipo del carro , llegamos por fin a la plaza de Armas . En el piso de los portales una joven madre hacía descansar a sus hijos. Las guaguitas intentaban soportar la noche fría con el único calor de una manta ligera . Al darle el panetón , la muchacha saco a relucir unos blanquísimos dientes que adornaron una sonrisa llena de satisfacción , como nunca antes había yo visto . Algo conmovidos , algo sorprendidos , sus hijitos la miraban , buscando entender dentro de su inocencia el por qué de la alegria materna .Y así seguimos en la ruta . Más y mas gente a quien conocer para servir en breves momentos de unión e intenso calor humano .

La siguiente parada sería el Mercado de San Camilo , cuyos alrededores a estas alturas de la noche son para muchos transeúntes y gente de buena moral , algo agitaditos de recorrer . Dimos la vuelta por sus calles , y notamos que a diferencia de los anteriores sitios aquí sí se respiraba un ambiente festivo muy intenso . Era de noche , pero la gente iba y venía . Y sin que muchos pudieran notarlo , casi borrado de cualquier mapa de consideración , cumplía su labor en la oscuridad de una esquina un extrañísimo personaje ajeno a todo . Quién sabe para qué o para quién cumpliría tan infatigable labor este mendigo de media noche , que recogía botellas y restos de basura como si buscara pepitas de oro . Su aspecto era ruin y tenía la mirada clavada en el piso , lo poco que se veía de su piel complicado era de distinguir y parecía mas bien una continuación de sus ropas . Ambas - piel y ropa - parecían confundirse en una densa capa de hollín y grasa . Todos dentro del auto pudimos ver al sujeto , pero por alguna razón no nos detuvimos y seguimos en nuestra búsqueda . No era posible que aquella imágen de hombre tan raro abandonara de un chipsazo mi cabeza . Lo sentí mas solitario que cualquiera y entonces abrí la boca pidiendo volver al lugar . Y es que a pesar de que me resultara algo intimidante , sentía que aquel extraño merecía mas que ningun otro la atención nuestra esta navidad . En el medio de aquel desaforado reino , donde la bulla era implacable y cada cuadra lucía sus chuchumecas tan bien plantadas como banderas , las tiendas de comida seguían abarrotadas , botando por donde sea todo su humo como respuesta. A la calentura . Al calentao . Los jovencitos , los niños-hombres , los chiqui-viejos y también nuestros padres de familia , buscaban ponerle fin de una vez por todas a las dichosas compras navideñas, y quién sabe si regalarse en secreto una noche de revancha .Que les endulce su soledad mas roña . Juntando caletamente las monedas para adquirir una novia pasajera , que sepa regatearse y se porte en la cama como dios manda , cumpliendo a rajatabla el pesado adviento , para que venga una chola tipo Eva María Abad y lo haga sentir a uno como se merece ... ayyy, ayyyy ¡ chibolito otra vez ! .

Todos los santos estaban de peregrinaje por San Camilo , todos unidos físicamente pero cada cual vehemente en su rollo y su milagro . Incluso aquella noche, los tombos mas reacios tuvieron la cortesía de presentarse puntuales y en manada .Vigilantes y atentos a que en cualquier rato , se soltara un resorte de un malhabido colchón al paso .Y en el medio de aquel despelote , todo carecía de alguna explicación , como todas las cosas que ocurren y dejan de pasar en esta provincia , esta provincia peruana que aún hoy se resiste a serlo .¿Donde estarías escondida , Arequipa creyente y fervorosa? ,¿Donde se quedo tu procesión y tu dignidad previa a las fiestas ? . Estaba yo mirando una Arequipa pacata previa a la navidad , tan hipocritona que hasta extrañaba alguito a la Lima , grotesca pero conchuda de sus faltas . Y allí en el medio de su berlina , se encontraba esta criatura doblada sin que nadie le tuviera nostalgia . Casi ahogado en el emergente lodasal de plástico y escoria . El maltrecho pedazo de carnes que por lógica debía ser un ser humano , continuaba su faena . Humano , sí , aunque si lo hubieras visto, casi asfixiado y recluso de su realidad, hubieras pensado que era una estatua ,o una piñata rota o los destartalados restos de algun artefacto gastado . Cualquier cosa menos un ser humano .

Lo que paso luego , fue algo que difícilmente en mi vida logre olvidar . Como ya lo he dicho , tenía un poco de miedo por como podría haber reaccionado el individuo .Nada podía preveerse de su comportamiento y dudé un poco de mi deseo . Con algo de suerte abrí la ventana , y ahí teniendolo a menos de un metro de distancia , fui al grano y agregué " Maestro esto es para usted . Feliz Navidad " . Fue como si en años de años, nadie le hubiera otorgado alguna palabra amable a aquel viejo cabizbajo . Conmocionado ante el sonido de mi voz , el señor fue levantando su cabeza , y se detuvó a mirarme la cara sin ofrecer respuesta alguna . Fueron segundos para mí larguísimos e internamente devastadores. Con las manos afuera de la ventana puse a su disposición el único cariño material que podía brindarle aquella noche . Estaba impaciente por su respuesta , pero mantenía en mi rostro la esperanza de que se pusiera contento , en mi invariable ( y sincero ) gesto de amabilidad . Y fue entonces que el semblante de aquel hombre , pareció cambiar de perspectiva para dar un súbito retroceso en el túnel de su vida , en todos los errores y aciertos que pudieron llevarlo a tan indigna situación presente . Noté en él una feroz desesperación . Se manifestaba como ansioso de que esta última oportunidad no se le fuera de las manos , de que aquel autómóvil del diablo no emprendiera la carrera , aburrido de su ineptitud senil . Y así , jodido como estaba , el misterioso personaje logró erigirse por encima de sus achaques con el mérito un tremendo esfuerzo hasta ponerse de pie . Sin casi notarlo culminaron entonces estos instantes eternos , repletos de una emotividad sublime . El viejo se halló de pie , tan pleno como si fuera un jóven y fue sin dudarlo en busca de su alimento. Yo creo haber sentido su fríos dedos rozando suavemente los míos , después soltó un " gracias "que le salió del alma y se esfumó para siempre .

Aquella entrega al viejo hombre , aquel desprendimiento sincero, no fue tan solo mi donación admirable para llenar su estómago vacío . Aquello fue un enlace mutuo , una manera recíproca de compartir amor y sentirse menos solo . Lo cierto es que en hora y media los 30 panetones se habían agotado . Aquel regreso a casa fue en silencio , tan solo Matías cantaba y nadie se había dado percatado que el disco de villancicos se había repetido por lo menos unas 7 veces desde que iniciamos el reparto . Al día siguiente fue Noche Buena y tuve suerte , pues comí y comí como un cerdo . Me regalaron cuchucientos pares de medias , una camisa y Los Diálogos de Platón. Mi familia estuvo conmigo y el precioso de mi hermano ratificó que la navidad es para los niños . Le terminaron regalando el Play Station 2 que había pedido y fue tal su emoción que estalló en llanto , pues creía ,a sus 8 años , que el precio del dichoso regalo había sido muy caro de pagar para mis padres . Y tenía razón Matías , pues vaya que lo fue .

Yo seguía con mi pena , pero abrumado del agradecimiento . Hay cosas que no se dicen siempre pero se llevan adentro con fuerza .

Existen familias que al final de diciembre , tienen la sana costumbre de repartir una carta para sus estimados . En ella enumeran sus logros profesionales y dan la imagen de un clan consolidado y siempre unido . La mía jamás redacto una cosa semejante y en lo personal , no creo haber tenido un año parejo . Pude ser un fiasco a veces , como también un Cesar Cueto Villa . Pude hallarme en la nada como cabrita extraviada , así como orgulloso de poder amar y cumplir viejos sueños . Pero si oso escribir este artículo es solamente para compartir con ustedes mi admiración y eterna gratitud a lo único inestimable que tengo en esta vida . Mi familia , compuesta por mi hermana Maji , mi mamá Patty , mi hermano Matimuri y mi papá Dante .

Y así pasó la navidad una vez más , con el poco interés que me sucitaba . Pero fue curioso , mis filiales amigos , ya que algo me hizo dejar el egoísmo y terminé sin querer queriendo olvidando la mala costumbre de fijarme tanto en mis problemas .




















domingo, 23 de diciembre de 2007

El Rock se fusiona - La consagración de un chicano


San Francisco era para 1967 la cuna y hogar de los hippies . Allí se concentraba la nueva cultura , divagando entre el lsd , la marihuana y el speed . De cualquier rincón del país , llegaban a San Francisco presurosos los jóvenes en busca de una nueva vida. Angustiados , afligidos , con ansias de libertad y apertura a experiencias . En lugares como el Fillmore West se presentaban las bandas mas populares de la costa oeste , entre ellas The Grateful Dead , Jefferson Airplane y Big Brother and The Holding Company . En las calles de Haight Asbury se respiraba el esplendor de la época , los muchachos y muchachas con el pelo hasta la cintura vestían ropas de infinito colorido , portaban arreglos florales y proclamaban a viva voz los beneficios del amor libre . Pocos eran entonces los que resistían a esta vorágine , la mayoría ilusionados aguardaban en sus casas la salida al nuevo mundo .


Nace una estrella . Sonrisa de niño prodigio , la guitarra como primer amor


Carlos Santana , joven inmigrante mexicano de 20 años , era uno de ellos . Había nacido en el pueblo de Autlán , pero en 1955 se mudó con su familia a Tijuana . En su hogar la música era un tema de relevancia y tradición. Su padre tocaba el violín para una banda de mariachis y fue precisamente él quien inculcó en Carlos la pasión por el instrumento de las cuerdas . Al notar su precoz talentoel padre lo invitó para que se uniera a los mariachis . Mas tarde Carlos conoció la guitarra y dejo el violín para siempre . Practicaba con devoción ininterrumpida horas de horas , de día y de noche . Y fue así que un día llegó a Tijuana Javier Batíz , uno de los primeros rocanroleros que apareció en México . Carlos lo contactó y según cuenta la leyenda , fue el propio Batíz quien realmente lo introdujo al mundo del rock and roll , enseñandole todos los secretos que guardaba la guitarra . Poco a poco Carlos comenzó a hacerse de un nombre en la escena chicana , apareciendo para tocar en bares turísticos y restaurantes nocturnos . Todo iba de maravillas para este jóven prodigio , hasta que a inicios de la nueva década , su familia buscando un mejor porvenir decidio mudarse a San Francisco . Carlos ,como era de suponer ,puso el grito en el cielo y rogó a sus padres para que lo dejaran quedarse . Les prometió subsistir del dinero que ganara en sus presentaciones y finalmente ellos accedieron . Estaban concientes de su vocación , orgullosos de su arte e impresionados por su ímpetu . Así Carlos Santana se mantendría por alrededor de un año , solo junto a su música llevando una temprana vida de bohemia e independencia . Los años en Tijuana a larga serían fundamentales , pues fue allí donde forjó su carácter y temperamento . En 1961 dejaría para siempre su México lindo y querido . Lo esperaba un nuevo lugar , la tierra prometida y el sueño americano .



Carlos comenzó a asistir sin mucho entusiasmo a la preparatoria y pronto optó por buscarse un trabajo . Ganaba muy poco lavando platos en un restaurant de comida rápida , pero fue ahí donde conoció , entre sus clientes a los principales rockeros de la bahía . Su apego al blues mas clásico iba en aumento , figurando B.B. King y John Lee Hooker entre su ídolos máximos . Muy pronto se volvió infaltable en todos los conciertos importantes que podián haber , tener la oprtunidad de ver a las leyendas de aquel entonces fue crucial para el jóven Santana quien muy entusiasmado absorbía con voracidad el inmenso torrente emanado por aquel fántastico panorma musical de San Francisco . Siendo un musico autodidácta Santana siempre busco en sus adentros , tenía la cabeza llena de ideas e indagó desde un inicio por generar un sonido propio . Pronto la respuesta apareció , Carlos sumó su pasión rockera y la combino con sus orígenes latinos . Esta mezcla de romances derivó en un explosivo cocktail , que hasta la fecha parecía inédito en la historia del rock and roll. Representaba pues , la gratísima filiación entres dos mundos .Pronto en 1966 , Carlos decidió fundar una banda , a el se unieron Gregg Rollie , David Brown , Bob Livingstone y Marc Malone . La unión fue ideal para cimentar el nuevo éstilo que Santana buscaba . Los teclados de Rollie se mostraban fieles deudores del jazz y su voz apasionada y febril , emulaba de cierta manera toda la galantería oscura de Jim Morrison . David Brown era un moreno que tocaba el bajo como los dioses , con los ojos cerraditos y toda la expresividad del blues . El único que escapaba a las tendencias fue Marc Malone ,el percusionista empapó a la banda con su principal fuente de inspiración , la música africana . La presencia de Malone fue muy breve pero de gran importancia ya que les presentó a los demás el lp del maestro nigeriano Babatude Olatunji , Tambores De Pasión y la impresión que logró causar en los demás fue tremenda , y a la postre fundamental para consolidar el característico sonido de la banda . Fue tanto así que la canción " Jin-Go-Lo-Ba" de Olatunji , terminó siendo un clásico de la banda , versionado para el primer album bajo el nombre de "Jingo ". Entonces las cosas andaban bien, y ya para 1968 comenzaron a ganar notoriedad debido a sus presenteciones en el mítico Fillmore West , propiedad Bill Graham , empresario musical que no tardo en caer impresionado ante las virtudes de esta nueva banda. Bajo el nombre de Santana Blues Band comenzó oficialmente la leyenda. La grata reaccion en el público fue inmediata , nunca antes se había visto algo así . Carlos y sus compañeros - literalmente - se desangraban en el escenario , morían en cada acorde y en cada redoble resucitaban . La pasión que la banda impregnaba trascendía a etiquetas , no era tan solo blues, mucho menos un simpático muestrario de música tropical para gringos . Iba lejos de la psicodelia mas tripper e inspiraba desde la primera escucha a mas de uno. Poco a poco la fama de la banda llegó a límites inesperados y como consecuencia de esto firmaron contrato con la Columbia Records , quien produjo de inmediato su album debut . Acortaron su nombre a simplemente Santana y terminaron dejando la banda Livinsgtone y Malone . En su reemplazo ingresarían 3 personajes que terminarían convirtiéndose en pilares históricos de la banda , Mike Carabello , Chepito Areas y el jovencísimo baterista Michael Shrieve .


Dame que te doy . El muchacho que hacía de su vínculo con la guitarra un acto casi sexual


Así quedaría completa la primera y mas importante formación santanera en saltar a la fama . En 1969 y luego de haber editado el disco , se enrumbaron en su primera gira alrededor de todo el país . La reacción era igual o mas favorable que en su ciudad natal , toda parecía muy rápido para ser verdad , todo parecía un sueño ,hasta que inesperadamente le llegó a Santana su cita con la historia . Era el Festival de música y arte de Woodstock , se decía de él que iba ser el mas importante hasta la fecha y que iba a reunir a la bandas mas importantes de ese momento . Desde un inicio la banda concordó en que esta era la oportunidad de oro para que el mundo los reconociera . No era cosa de todos los días codearse con músicos de la talla de The Who , Jimi Hendrix o Janis Joplin . Pero nisiquiera tal expectativa pudo equipararse en dimensión al grandioso desenlace que llegarían a tener . Verdaderamente muchos de los ahí presentes , no alcanzaban a entender que cosa hacían allí estos patitas morochos de barbitas recién logradas y rimbombantes peinados afro . Años despues Carlos contaría como anécdota ,que era tal el nerviosismo que sentían antes de subir a tocar, que la única manera en que pudieron ingresar a aquel escenario vivos , fue en completo estado de dopaje , es decir drogadasos . Una vez hermanados en la danza del mezcal , los Santana estuvieron listos para demostrar al mundo que el rock no conoce de fronteras . El show constó de 7 canciones y tal como se muestra en el famoso documental dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese , el frenesí que la banda ocasionó en las casi 1.000.000 almas que se congregaron para ver el espectáculo , fue sencillamente fabuloso y desbordante . En la historia del rock jamas un conjunto de integrantes latinos había hecho bailar tanto y tanto deleitarse a un público mayormente norteamericano . El oyente anglosajón ,jamas había oído algo tan distinto , tan raro y tan extranjero a la vez . Santana fue un vendaval , que llego sin mucho ruido y terminó protagonizando el festival mas grandioso de todos los tiempos . No era poco lo que había ocasionado . El hijo de un mariachi mexicano compartía con el mundo una nueva forma de entender la música . Aquel día la guitarra de Carlos Santana redefinió , reinventó y cambió para siempre la historia del rock and roll .

Ahoooora me vas a ver !!! La banda en pleno éxtasis en el Festival de Woodstock






La espectacular repercusión que tuvo este acontecimiento , terminaría por catapultarlos a la fama . En 1970 Santana edita su segundo ejemplar, el legendario Abraxas , un album sonoramente aclamado por los críticos y la afición. Con sus formas musicales en total apogeo , acaban por hallar aquí un lenguaje 100% propio . Santana era un espéctaculo único en los sesentas , sinigual en la historia de la música .Cada uno de sus miembros estaba dotado de tal maestría musical que resultaba sumamente difícil pasar por alto algun tema , sin antes haber experimentado algun estímulo sensorial o encuentro de los espíritus . Soberbios intérpretes los Santana , no escatimaban en lujos como versionar en una misma placa temas de otros , que a su vez podían ser tan disímiles como "Black Magic Woman" del Fleetwood Mac y" Oye Como Va"de Tito Puente . Santana lejos de hacer versiones idénticas se adueñaba de ellos a su antojo, e irremediablemente los enlazaba con su magia en un perfecto estado de comunión . Abraxas es un exhuberante oasis de blues latino , donde la psicodelia parece hallar nuevos rumbos y gobiernan por igual , la furia , la calma y el romanticismo , el cual halla su momento cumbre en "Samba Pa´ti " , la canción latinoamericana de amor por excelencia .


En 1971 Santana culminaría su trilogía esencial con este pedazo de maravilla , el inmesurable y cósmicamente colosal Santana III , el cual en mi opinión representa el mas inspirado y latino de todos los discos de la agrupación . Y meto el término " cósmico" porque escuchar esta obra significa internarse en un viaje sin rumbos , sin límites para la mente . Desde el impresionante arte de la portada ( siempre trascendental en los discos de la banda ) hasta , porsupuesto la música , Santana nos conduce en una travesía de misticismo , sandunga y espiritualidad , que no hace mas que ratificar las cualidades que hacen de esta banda dentro de la historia del arte . Uno puede oir el Santana III toda una vida y nunca , ni siquiera a la centésima escucha dejará de hallarse estupefacto ante la cantidad de artilugios y sorpresas que no se agotan y parecen surgir de la nada . Lujoso y auténtico , es para mí el supremo triunfo de la fusión músical en el rock and roll .






Los años maravillosos . El final de una época y la continuación de una búsqueda




Después de este disco la banda cayó en picada , de cierta manera sucumbía (como tantas otras )al doloroso final de una década , repleta de sueños pero también de excesos .La rivalidad entre sus miembros se acentuó con el previsible liderazgo que Carlos estaba teniendo . Ya para la grabación del Santana III la banda se halló inmersa en una vorágine de drogas y conflictos personales . Santana estaba pagando cruelmente el precio de la celebridad . Alguien tenía que reaccionar . Fue entonces Cuando Carlos conoció al gurú Sri Chinmoy y decidió dar un vuelco radical a su vida y a su carrera . (CONTINUARÁ ...)

sábado, 22 de diciembre de 2007

El Rock se fusiona - Dos pioneros y una explicación

Que cosa es el llamado Rock Fusión ? Como hizo el rock para mezclarse con otros tipos de música ? . Bueno mis amigos ,para definir mejor este termino tendríamos que remontarnos a finales de los años sesenta . En 1967 el rock and roll se encontraba en su fase mas creativa , A raíz de la edición del Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band cada banda comenzo a tomarse mas en serio el hecho de lanzar un disco al mercado . Ya no se trataba nada mas de recopilar una suma de canciones inconexas entre sí para una placa discográfica . Mucho menos del frívolo éxito comercial . Digamos que entonces volaba mas alto la cuestion vocacional del músico . La idea primeriza de sacar singles radiales dió derrepente un giro trascendental , el artista notó que los tiempos estaban cambiando y que en gran medida cambiaban por efecto del rock and roll , tomó conciencia de esto , se hallo partícipe y protagonista , asumió con seriedad el rol de la música moderna y esto derivó inevitablemente en la producción de obras mucho mas profundas . Entonces las grabaciones de un disco pasaron de durar 4 semanas a prolongarse por lo menos algunos meses . El trabajo en el estudio era incansable ya que los músicos buscaban la inspiración mas intensa para poder concebir sin límites . Todo esto hizo que ampliaran sus territorios , apelando a nuevos instrumentos y líricas sumamente introspectivas para sumergirse en tendencias que a primera impresión , parecían incompatibles con la música pop . Y es que el rock and roll ya era universal , por lo tanto era lógico que terminara mezclándose . Ese año , 1967 , fue la consolidación de todo un camino , fue el florecer de muchos proyectos , y esa sana competencia por sorprender al mundo con obras cada vez mas increíbles se hizo latente en todas las realizaciones que se llevaron a cabo aquel año . Comenzando por el mencionado Sargent Pepper´s de los Fab Four, hasta llegar al Disraeli Gears de Cream, pasando por la fántastica travesía sinfónica de los Moody Blues Days Of The Future Passed , y del otro lado del atlántico Los Doors con su album debut del mismo nombre y Jimi Hendrix desorbitando a mas de uno con Are you experienced? . La típica alineacion rockera que constaba de guitarra , bajo y batería fue gradualmente cediendo a la inclusión de secciones orquestadas ( los famosos músicos de sesión) o instrumentos típicos empleados usualmente para el folklore .¿Pero como así se dió todo este cambio ? .


Pioneros hay muchos , pero tomare a 2 que me parecen de suma importancia .



Me remonto a 1965 y hago memoria de George Harrison . El famoso beatle callado , el guitarra líder del cuarteto , aquel que parecía sumiso ante la ( hasta ese entonces ) inobjetable supremacía de la dupla Lennon-Mc Cartney . Sin embargo Harrison dentro de su inmensa humildad sabía perfectamente todo lo que podía ofrecer . Un día paseando por las calles de Londres encontró un raro modelo oriental en las vitrinas de una tienda de música . Se trataba pues del sitar , típico instrumento proveniente de La India . El inquieto George , siempre abierto a nuevas alternativas , decidió adquirir el objeto como una novedad , sin preveer jamás el maravilloso destino que este llegaría a ofrecerle. Al poco tiempo descubrió que aquellas cuerdas tan únicas podían acoplarse perfectamente al nuevo giro musical que los Beatles buscaban dar por aquel entonces . El cuarteto había abandonado las giras para siempre hartos del estancamiento que podia significarles la beatlemania . Eligieron dejar de ser los muñequitos amables que el mundo admiraba , aquellos que parecían salir de un mismo molde , para intentar de una vez por todas hacer prevalecer sus propias personalidades , tan diferentes entre sí , para el beneficio de su futura obra . A estas alturas Los Beatles eran ya un fenómeno socio cultural que venía transformando al mundo desde su aparición , contaban con todo el dinero habido y por haber así como las mas grandes facilidades para poder crear . Exprimir al máximo esas ansias de libertad para con su arte era la única intención de la banda al iniciar las grabaciones del Rubber Soul , tenían toda la tranquilidad para hacer lo que sabían y estaba claro que no iba ser un disco mas de los Beatles . Paul McCartney Cartney decidió enfatizar su lado mas dulzón mediante hermosas baladas y sobrios intentos de música clásica mientras que John Lennon optó por agudizar aún mas su vena literaria , ofreciéndonos intrepidos relatos ricos en sarcasmo , morbo , melancolía y extrañeza . El disco estaba casi completo y los cuatro beatles mostraban su entusiasmo , sin embargo una canción no terminaba de cuadrar , se llamaba "Norwegian Wood ( This bird has flown)" y a pesar de líricamente destacar por su romanticismo , los muchachos sentían que algo le faltaba a la melodía , algun toque especial que la hiciera despegar de entre sus pares . Entonces Harrison trajo el sitar e improvisó sobre el tema aquellos chirridos tan enigmáticos , casi imposibles de lograr con la guitarra . A los otros nos les quedó mas que felicitar a George por su acertada elección , estaban fascinados. La canción quedo como tal y fue un clásico fundamental para otorgarle a la nueva etapa de los Beatles ese brío especial que los ponía una vez mas en el top de la vanguardia musical de aquel entonces. Luego George Harrison se fue a la India con Ravi Shankar y aprendió aún mas los secretos del sitar . Su influencia fue tan grande que no solo se ganó por propio derecho su espacio hindú en las 2 siguientes producciones ( Revolver , Sargent Pepper's), sino que además fue uno de los primeros en expandir los horizontes del rock and roll , contribuyendo de cierta manera con su música para que toda una generación de jóvenes se mostrara interesada por descubrir nuevas formas de vida espiritual que eran propias del otro lado del mundo. Harrison mas tarde se volvió hare krishna y terminó por afirmarse como un eximio compositor a la altura de sus compañeros en la etapa final de la banda . Incluso logró convocar a diversos músicos de diferentes estilos ( Bob Dylan , Billie Preston , Ravi Shankar , Ringo Starr ,Alla Rakha , Eric Clapton) para el mítico Concert For Bangladesh , que se llevo a cabo a benefició del intenso hambre y pobreza acaecido en dicho país.

Al maestro con cariño . En La India con Ravi Shankar



Hombre de fe . Comiendo y orando con los Krishna


Muy destacables también son dos de sus posteriores discos de solista , Wonderwall Music de 1968 , soberbia experimentación en la que su enganche con la música hindú llega a ser tan personal que logra servirle de puente para hallar su real identidad musical . De igual manera el inmensamente aclamado por la crítica All Things Must Pass de 1970 , que halla a Harrison en el esplendor máximo de su talento .




My Sweet Lady Jane . Cogiendo el dulcimer , del cual se cree que fue el antecesor del piano



Otro personaje fundamental a la hora de innovar el sonido , fue curiosamente también un gran amigo de Harrison . Ni mas ni menos que el genial Brian Jones de Los Rolling Stones , superdotado músico que siempre anduvo a la aventura de descubrir nuevas opciones para definir aun mas el distintivo sonido de la banda . Su enorme capacidad para el dominio de los instrumentos lo benefició de gran manera para tal cometido , es por eso que sin su intervención las marimbas , el dulcimer , el melotrón , el clavicordio y también el sitar hubieran sido absoultamente impensables en el inicial sonido stoniano . Jones da rienda suelta a toda su explosión musical en albums tan clásicos como el Aftermath de 1966 , el Between The Buttons y la turbia marea psicodélica que significó Their Satanic Majesties Request , publicados ambos en el verano del amor en 1967 . Ambas placas , en especial la primera mencionada ( recordemos que Aftermath , fue el primer disco compuesto integramente por los Stones ) serian claves para consolidar la tremenda capacidad compositiva de la banda londinense ( algo discutida en un inicio ) y el despegue absoluto que los colocaría junto a sus eternos " rivales" , los cuatro de Liverpool en el podio absoluto del rock and roll . Brian Jones fue el creador de la especie rolling stone , su efecto fue tan grande que definió para siempre el rumbo de la banda en el sentido de estética , actitud , pensamiento y porsupuesto ..... (¿necesito decirlo una vez mas ?) música . A su salida de los Rolling Stones se iría a Marruecos para emprender un ambicioso proyecto con músicos de la zona , el cual vería recién la luz tras su muerte ( de la cual hablaremos en otra oportunidad) bajo el nombre de Brian Jones Presents The Pipes of Pan At Joujouka en el año de 1971 .




Te toco la flautita . Barróco hasta en sus vestimentas , un rockero del medioevo



Graciosito eres . Rebelde incorregible , gozó la vida mientras pudo


A partir de gente como Brian Jones y George Harrison y la enorme revolución que sus respectivas bandas podían llegar a desatar , el mundo del rock and roll fue dándose mas permisos para improvisar , conocer y establecer comunicación con raíces lejanas o incluso propias que parecían dejadas de lado .Mientras todo esto ocurría en Londres , En San Francisco un joven mesero de orígenes mexicanos le profesaba devoción a su guitarra , soñando que alguna vez el mundo pudiero aclamar esa casi sexual comunión que solo el podría concretar entre los ritmos negros de su amado blues y la fervorosa festividad del mundo latino al cual pertenecía. ( CONTINUARÁ ..... )

jueves, 20 de diciembre de 2007

Sofía Aliaga , mi Unfortune Teller


Qué Jossy Diez Canséco ,qué Rosita Chu ni Mirtha Vergara ..... La guapa señorita que figura por encima de estas letras , toda dadivosa ella ofreciéndonos a brazos abiertos la respuesta a nuestros destinos , se llama Sofía Aliaga y el dia de ayer tuvo la razón (lamentablemente). Ahora aprovecho el caos mediático ocasionado por la temporada de navidad para dedicarle a manera de homenaje , reprimenda o desfogue aquel hermoso tema que en la década de los sesentas versionaran los Rolling Stones y The Who . Damas y caballeros , escépticos radicales, amantes de la magia negra , doctores de la ley , futbolistas , pseudo-intelectuales ,testiculos de Jehová ,católicos a ultranza , rockeros o simples ateos de la gran ciudad .... con ustedes The Forrrrrrrrrrrtuuuune Teeeeller !!!!!!!!!!!
Compartiendo esta vez el sinsabor de la derrota ( y la resignación) , su amigo El Buen Amigo .




Went to the fortune teller
Had my fortune read
I didn't know what to tell her
I had the dizzy feeling in my head
Then she took a look at my palm
She said sonny your fields out of wong (???)
She looked into her crystal ball
And said you're in love
I said I couldn't that be so
I'm not passion with the girls I know
She said when the next one arrives
You'll be looking into her eyes
I left there in a hurry
Looking forward to my big surprise
The next day I discovered
That the fortune teller told me a lie
I hurried back down to that woman
As mad as I could be
I told her I didn't see nobody
Why'd she make a fool out of me
Then something struck me
As if it came from up above
While looking at the fortune teller
I fell in love
Now I'm a happy fellow
Well I'm married to the fortuen teller
We're happy as we can be
Now I get my fortune told for free
Now I'm a happy fellow
Well I'm married to the fortune teller
We're happy as we can be
And I get my fortune told for free

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Willie Colón - La Gran Fuga /The Big Break

  1. Ghana'e
  2. Pa' Colombia
  3. No cambiaré
  4. Sigue feliz
  5. Barrunto
  6. Abuelita
  7. Panameña
  8. Canción para mi suegra

Una buena manera de ingresar de lleno al mundo de la salsa es aproximándose a este clásico. Editado en 1970 bajo el sello de la emblemática Fania, La Gran Fuga/The Big Break sexta entrega de Willie Colón representa uno de los picos mas altos que el género ha podido llegar a alcanzar. Su principal virtud reside en la apertura a diversas tendencias y una renovadora temática en lo que a letras se refiere, siendo un gran aporte para el desarrollo del inicial sonido salsero.
Si tú eres de los que solo se dejan guiar por el título de un disco, te será novedoso saber que Willie Colón no es el único protagonista de este desbarajuste, de esta canallada musical. Si bien “El Malo” es el rey del trombón y la orquesta le pertence , el pastel no hubiera sido posible sin un socio ideal . Pues canta Hector Lavoe señores y su proclama se multiplica. Rotunda como un mandato, sufrida como una plegaria, absolutamente incoherente como el desenlace de sus payasadas.
Pichoncito aún, el futuro “Cantante de los cantantes” se hace nuevamente presente con Willie en esta entrega, teniendo la correa bien puesta y la maestría intacta para el obvio deleite de los respetables oyentes.
Si se me permitiese la odiosa comparación diría de este tándem que fueron los Jagger-Richards de su género, acuñadores directos del (hoy tan manoseado) término salsa dura.La asociación perfecta. Dos jovencitos diablos portadores de un tremendo talento, que aquí engrandecieron su leyenda luego de haber comenzado a escribir su historia 3 años antes con la aparición de su disco debut El Malo.


Ghana’e

Todo es poco convencional desde un inicio. El tiquitiqui de las cadenas y los tambores nos dan amables la bienvenida a esta fiesta, dictando claramente las pautas que irán a regir todo el tema. Un coro entona al unísono festivos cánticos africanos que parecieran servir de aliento para arduas jornadas en el desierto, como adelanto para la imprevista aparición del líder de la cuadrilla. Y quien más iba ser este sino Hector Lavoe . Su canto es singularmente atípico, rebosante en alegría para homenajear los remotos orígenes africanos del pueblo latinoamericano. “Ghana’e” constituye el génesis de la obra, no solo porque la inicia sino también por todo el aspecto simbólico –histórico que guarda. La labor de Colón y sus músicos es superlativa, manifestándose una especie de telepatía entre piano, percusión y vientos . Resalta un bien logrado sentido de la armonía e incluso un muy inteligente uso del silencio a la hora de la composición. Esto es en las súbitas pausas después del corito que reza “Ghana i a e” , un repentino stop que nos deja en suspenso como conteniendo la respiración para luego emprender la arremetida con aquel suave y preciso jugueteo de las cadenitas y las estrofas . Este tan solo es uno de los muchísimos detallitos que hacen de la arquitectura de esta obra algo tan bien logrado que no escatima en incluir prolijidades como estas para el engrandecimiento del mismo.


Pa’ Colombia

“Pa’ Colombia” es un agradable son montuno que engrandece en su contenido las bellezas del territorio colombiano como si se tratase de los irresistibles atributos de una fémina.

“Barranquilla, Cartagena , Medellín y Bogotá y la linda Cali que no se queda atrás , son las cinco novias que yo tengo allá en Colombia”

Este son viajerito que pareciera venir de muchos años atrás mantiene un ritmo llevadero de principio a fin. Como para recostarse en una hamaca y ver la playa con un sorbito de ron en la garganta, deleitarse con los placeres de la vida y no despertar jamás.



No Cambiaré

Los destinos en que la (casi) sanguínea unión de tremendos músicos como Willie Colón y Hector Lavoe podía llegar a concretar, se hacen ya extensos y magistrales en temas como este. “No Cambiaré” es con o sin exageración una verdadera obra de arte compuesta íntegramente por la referida dupla. En ella hacen gala de sus amplias influencias. Es un sentido bolerito con aires cubanos, dueño de una melancolía tal que embruja al que menos gracias a sus acertados artilugios y combinaciones musicales, los cuales merecen ser mencionados para entender la particularidad de su hechizo.
Apesumbrado y pesimista transcurre aquí el sentir de Willie Colón, traducido con suma elocuencia en su secuencia de trombones. Mientras tanto Lavoe se nos presenta al inicio cauto, sacando de su garganta de a pocos tristes versos que en el transcurso de la canción van deslizándose como súplicas hasta terminar desmoronándose en un hondo dolor.

“Pero ayer cuando rogué que te quedaras, te marchaste destrozando mi corazón”
“Pero ayer estabas tan segura que no escuchaste mi confesión de amor”

Ahí donde todas las culpas aparecen, donde todos los supuestos y posibles se agigantan, donde la sensación de derrota es quizás mas grande que nuestra propia valentía y solamente nos queda continuar en la oscuridad de la calle, cruzar la pista y buscar el retorno a casa , es allí donde la canción parece ya incontinuable , yéndose la voz devastada y entonces la inevitable muerte , la trágica comedia que es el amor se encarna con total fidelidad en el último suspiro del Héctor .

“No, no te humilles ahora te toca a ti perder
yo no he cambiado, sigo pensando como ayer”

Queda el vacío y desde el abismo no se hace esperar la represalia .Aquí el trascendental pacto entre el piano y el trombón, unidos se samaquean en repetidas ocasiones, si si , se samaquean . Y luego sin mas ni mas ceden las teclas, resentidas cayendo por los peldaños de la mala suerte para que una vez mas renazcan los inquietantes vientos de Willie finiquitando que ya todo esta consumado e indicándonos que vale la pena retomar los senderos de nuestra tristeza, congraciándonos con ella para volver un día a flote con mucha, pero mucha gracia. Muuuuuuuuuúsica maestro!
Esta sensacional incursión instrumental, es aunque algo breve el parche perfecto para unir en el medio las 2 partes del tema. Llamémosle orgasmo, amén, o si quieren y haciendo honor a Augusto Ferrando, la carnecita del asunto. Lo cierto es que quizás para muchos podría pasar desapercibida y en realidad no los juzgo, pero es justamente mi labor y placer – en este análisis- el hacer honor y homenajear de alguna forma a esos
(aparentemente) pequeños detallitos que pueden hacer de una canción algo realmente magno como esta , de la cual valgan verdades , también deberé decir que guarda variopintos enlaces con el jazz, y ya que de sentimentalismos hablamos , por qué no con latitudes propias del blues .

“ … Es que quiero y no puede ser
Es que recuerdo lo que hiciste”

Notable.



Sigue Feliz

Dicen que la única manera de trascender a los baches del corazón es poniendo harta actitud para dar vuelta a la página. Harta y de la firme es la tremenda potencia con la que estos muchachos intentan traernos de vuelta la verdadera alegría perdida en el tema anterior. Y vaya que lo consiguen. “Sigue Feliz” es una riquísima salsa que tira la casa por la ventana y no es para nada tacaña cuando se trata de derrochar energía, buenas vibras y levantar de los escombros a mas de un muerto fresco. Caliente y eufórica se nos presenta como la primera gran descarga de todo el disco , teniendo un Héctor Lavoe en su máximo esplendor , brillante y soberbio afirmándonos con total seguridad que “Ayer lloré y hoy me río”, mientras Willie y sus demás compinches musicales hacen de las suyas en inspiradísimas fugas de superlativo valor .La percusión no podría estar mas al mando , con los cueros golpeándose bien fuerte , insistentes y bravíos los timbales y la campana sonando mas cachosa que de costumbre . Un irrompible circulo vicioso del ritmo en donde todos comen de todos pero ninguno acaba extinto.


Barrunto

“Barrunto en mi corazón,
presentimiento de que pronto vendrá
la separación”


El éxtasis de La Gran Fuga resiste a sucumbir y ahora termina incluso amoldándose a la nostalgia mas golpeadora. El tema social de la realidad entra a tallar ahora con mas agudeza. Aquí se pone de manifiesto el sentido cultural, las raíces , lo cotidiano , las risas y las miserias de toda una comunidad . Justamente el barrio lo engloba todo como si se tratase de un mini-mundo. “Barrunto” es el término caluroso que sirve de enlace vital entre el individuo y su zona. Justamente la canción narra la historia de un muchacho que debe dejar su barrio, sumiéndolo esto en el llanto mas profundo , pues no solo abandona su casa , sino cada cosa importante de la que se compuso su vida hasta entonces . Le llora a su madre sin resignarse . Sentimientos que afloran del alma .
Y es que eso es el barrunto al fin y al cabo , donde se nació y se sacó a bailar a la primera hembra . Allí donde se conoció el primer amor o cometieronse los primeros atracos , y se volvió uno fugitivo ,amante , marido , canalla, padre y abuelo . El sagrado bienestar en el hogar , allí el descanso y los mimos gratuitos . La cantina como el refugio invariable para cuando las cosas no van bien ,también para reafirmar con un “salud!” por enésima vez las lealtades con los amigos de toda la vida .
“Barrunto” es mas que una simple canción sabrosa , es precisamente el logro de sintonizar un canto con el corazón de todo un pueblo . Ahí la conexión de Lavoe con su gente y ese éstilo tan distintivo de Willie Colón para interpretar con sus notas toda la bravura y amargura del ser humano . Único por donde se lo vea .


Abuelita

La pachanga continúa y “Abuelita” es otra aprovechable pieza para mover de aquí para allá el esqueleto . Muy jocosa , tiene presente como idea principal la figura materna , en este caso a la abuela . Colón y Lavoe recuerdan aquí con gran ternura los consejos traducidos en refranes que las abuelitas nos brindan cuando somos niños . La rumba de la canción gira en torno a ellos y a la respectivas moralejas que nos da la viejita de la casa.

“Dime con quien andas y te diré quien tu eres.
Ten cuidado mi nietecito y cuídate de las mujeres”

Inmejorable interpretación de la orquesta, así como el mensaje final de Héctor Lavoe .

“Así es el pelo de abuela, blanquito y bonito de verdad”



Panameña

Otro hueso duro de roer , otra descarga sabrosa para la pista de baile . Del mismo estilo que muchos de los posteriores hits que ya Lavoe inmortalizaría como solista bajo la producción de Willie Colón . Parejo en su conjunto, aunque no tan inspirado como los temas que lo preceden . Las mujeres panameñas de seguro son gozosas, pero no para repetirlo con tanta monotonía .


Canción para mi suegra

Con “ Canción para mi suegra” despedimos este gran lp . Una travesura de Colón y compañía , quienes parodian un popular tema mexicano con alguito de fino humor . La referencia a la suegra aún no la tengo del todo clara . Acepto establecer un fuego cruzado para debatir sobre el tema.





sábado, 15 de diciembre de 2007

Jessy Bulbo - Maldito

No me gusta el programa Jammin' .En términos domésticos, me aburre mucho la generación Bareto y el pseudorock que actualmente se produce en nuestro país. Siento que la música popular sudamericana ( en toda la extensión de la palabra ) desde hace mucho tiempo ha quedado sometida a un sueño ocioso , el cual lejos de dejarla trascender sosteniendo sus propios argumentos ,le graba desde un inicio la label del éxito asegurado, imponiéndole rendirse sin mayor chance a los cánones del mercado extranjero hasta dejar estropeado en un tacho todo lo que forma parte de aquel sello inconfundible e innato que nos distingue a los nacidos en esta parte del mundo .Parece ser que hasta el romanticismo nos quisieran cercenar los hijos de puta . El espectador y el oyente jamás fueron tontos. No se ve mas ya la buena intención.

Sin embargo como no podría ser de otra forma las grandes compañías desmentirían rotundamente esta humilde barrabasada que acabo de decir. Ellos , los eternos dinosaurios del show business opinarían lo contrario y basarán el actual éxito de nuestra música en fenómenos como el crossover y el creciente arraigo en un público anglosajón que se emboba con melodías pegajosas provenientes del tercer mundo . Juanes y su papel de latin lover luciendo la camisa negra ,Maná con su baterista superdotado rockeando duro en los Video Music Awards , Diego Torres haciendo penitencia frente al Papa Jean Paul , y bueno ..... el emblemático regreso de Soda Stereo , cuya gira ha abarcado casi todo el continente hasta finalizar en nuestro país. Excelente banda la de Cerati, Bossio y Alberti, aunque injustamente catalogada como lo mejor que ha dado estas tierras a nivel de rock and roll

Esta clarísimo pues que la televisión hoy en día lo rige todo, y el que no se guía por esos estatutos esta lejos de llegar a ser conocido. Sin embargo nunca faltarán las excepciones que rompan el molde y aporten frescura a nuestros tiempos .Excelentes propuestas que el público común estará condenado a desconocer debido a la nula difusión obtenida en los medios masivos. Una pena, la condena.






Denisse y Edu . Ella fue en busca de Speedy Gonzales , el se quedo con Los Dickens .


Entonces estaba yo ayer gozando las ventajas del tele-cable y justo habían terminado de pasar por The History Channel la historia del magnífico A Night At The Opera de Queen en esa seguidilla de documentales denominada “Classic Albums”.
Grandioso estuvo el programa y me dejó con las ganas de seguir viendo algo interesante, sin embargo hay días en los que el zapping esta por las puras , y lo único que pareces encontrar son segmentos de cocina o a ex modelos venezolanas promocionando todas regias las beldades de sus re-encauchados cuerpos gracias a las cremas reductoras que se alistan a ofrecerte .De pronto puse el 6 , y que estaba dando ? ... Sí el Jammin’, que mala suerte tengo, ahorita va a aparecer el narizón atorrante. Pero no, mis filiales amigos, esta vez no apareció Edu Saettone haciendo el intro para otro interminable tributo de Space Bee a Radiohead. Era Denisse Arregui (la amante de Pietro Sibille en "Misterio”, para los incondicionales de la señal abierta) y sin mas ni mas me puse arregui. La excelsa reportera transmitía desde la tierra de Roberto Gomez Bolaños, un mini-documental sobre la escena pop rock en el Distrito Federal. Me puse cómodo y con algo de optimismo decidí observar. Sin dejarme bajar la moral por lo frío ( entiéndase frívolo) de la sofisticada producción del programa, vi. a Denisse primero paseando en un coche y luego tragando burritos en un típico lugar de potajes donde un individuo ponía la música de fondo . La melodía que interpretaba el cuate en su guitarrin me sonaba familiar, luego deducí que se trataba de “Roundabout” de los británicos Yes, aunque sinceramente la versión sonara mas a una típica serenata charra . Hasta ahí todo bien, no podía dejar de imaginar que cosas maravillosas nos ofrecerían los herederos de El Tri y Cafe Tacuba. Sin embargo, no fue tan así, Denisse se fue al lado mas modern del asunto y entrevistó a los actuales exponentes del electropop azteca. Los estilizados peinados de Reik y Pambo aseguraron al televidente que si quieres hacer pop, la meca de la calidad está en el D.F. El transcurso del programa siguió masomenos invariable, los mexicanos son bien cancheros y esto no ayudaba mucho a que la Arregui tomara la batuta del programa. Por lo contrario, formulaba preguntas facilonas y regalaba nada mas que elogios, en especial a los muchachos de Zoé , de quienes afirmó , haciendo gala de un oído suuuuper instruido " Ustedes suenan a The Cure con Los Beatles" . El reportaje se acercaba sin muchas nueces al final, pero la tontorrona suavidad indie de la que hacia gala realmente no brindaba nada nuevo que hiciera a uno inquietarse por lo poco creativo que se tiene que ver aquí en Lima .Los grupos mostrados parecían mas la banda sonora de una versión anfetamínica de RBD, o en todo caso deudores de un Kalimba mas aceitado . Dando vueltas por ahí, la guapa periodista peruana (quién también tuvo su cuarto de hora musical con La Pura Purita en los 90s) se acordó que había pactado una importante cita en el parque de Chaputelpec. Esta era con un sonriente chavito quién junto a su amigo había fundado una disquera llamada Nuevos Ricos, basándose en la libertad musical del rock independiente y el NO rotundo a las medidas del establishment. Interesante tu rollito transgresor , pero a ver a quién nos recomiendas como carta de presentación . Entonces apareció una de las principales figuras del sello, Jessy Bulbo, una escandalosa jovencita incomprendida quién tras haber dejado a su banda de origen Las Ultrasónicas , decidió montar un proyecto en solitario basado en el garage punk mas fiero y minimalista, apoyado en ciertas reminiscencias psych , en donde lo visceral de su voz otorga ese punch añadido que obliga a uno a salir de sus asientos y sus cabales . Pura fuerza! Irresistible!

El programa no tuvo más sorpresas gratas en realidad, pero la aparición de Jessy Bulbo fue mas que suficiente para dejar a uno con las ganas de buscar mas y mas engreimientos sónicos de este tipo al interior de las cavernas mas inexorables de nuestros siempre olvidados territorios. La canción del video se llama "Maldito" y forma parte de su primera producción discográfica (bajo el sello Nuevos Ricos, claro está) llamada Saga Mama . Ustedes dirán.

Me despido no sin antes agradecer a la guapa de Denisse Arregui por tan magno descubrimiento, y ya pues, por ende a los del Jammin’ por tomar conciencia y esta vez dar la oportunidad a nuevos valores internacionales antes que incrementar la absurda moda de los "Tributos” .

Con la dulzura y el afecto de siempre, El Buen Amigo .

Como añadido , la voz del pueblo :

elmalacopa ( 6 days ago)

esto esta grabado en peru o en algun pais asi bien tercermundista verdad?

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Parte Numero Dos



Parte 2 : Continuación del primer bloque , fin del mismo y alguito del segundo

Parte Numero Uno



Parte 1 : Inicio del Primer Bloque

El primer bloque de la entrevista a Diana Carolina


Como todos saben , Jaime Bayly dió hace algunas semanas la hora al desnudar las verdades de una supuesta juerga en la concentración del seleccionado nacional de fútbol . Todo esto previo al partido de eliminatorias contra Ecuador . Y vaya que la bomba estalló con fuerza! , su consecuencia deparó en que 4 jugadores fueran separados del plantel ,desatando lo que hoy es ya un tremendo escándalo .


Lo que quizás muchos no recuerdan de aquel programa , fue la presencia en el set de Diana Carolina Arévalo , la pólemica protagonista de otro escándalo pero esta vez de tinte político . La presunta dama de compañía que acusó a Alejandro Toledo de haberla querido violar . Su denuncia en una comisaria de Orrantia , ocasionó un gran revuelo que sirvió de comidilla para poner nuevamente en tela de juicio la ya cuestionada moral de nuestro anterior mandatario .

Una vez apaciguadas las aguas , poco o nada se supo sobre el paradero de Diana Carolina . Sin embargo una semana antes de esta entrevista , la muchacha reapareció en los noticiarios al haber intentado quitarse la vida en un hostal capitalino .


Bayly consiguió la primicia y logró que Diana fuera a su programa . Desde el inicio la tuvo difícil ya que su invitada no ponía reparos en mostrarse evasiva ante sus preguntas . Con evidentes signos de una salud resquebrajada, la señorita Arévalo arrinconó de pronto a Bayly y se surró en sus preguntas a regalado gusto . Diana Carolina Arévalo se negó a responder la pregunta de fondo : "Toledo trato de violarte , si o no ?", basándose claro esta , en su derecho de guardar privacidad .


Fue entonces que Jaime Bayly decidió tomar al toro por las astas , y con una clase realmente destacable hizo gala de su oficio periódistico , metiendo nuevamente la pelota a su cancha para lograr la esperada declaración .


Siendo El Buen Amigo un confeso admirador de Jaime Bayly , considero que este primer bloque de la entrevista a Diana Carólina Arévalo , es una soberbia muestra de la calidad que hace del "Tío Terrible"uno de los mas dotados entrevistadores a nivel internacional .


Hay quienes dicen que es un yuppie , yo creo que a Jaime le sobra calle .


Permítanme hacer un alto , mis filiales amigos , en la rapidez de las noticias . Hay momentos televisivos que merecen quedar en la memoria , y este sin lugar a dudas es uno de ellos .

Grande Jaimito !! te lo dice el Buen Amigo .


martes, 11 de diciembre de 2007

Los Nosequien y Los Nosecuantos - Corrupción de un menor



Cuando era niño me gustaban Los Nosequien y Los Nosecuantos . Su música me parecía graciosa , creativa y muy pero muy divertida . Tengo en la cabeza el recuerdo de tremendas canciones como "Yo fui lorna" ,"Father and son" ,"Títere en tus manos" y el archiconocido himno que es hasta el dia de hoy "Las torres" , quizas la manifestación musical mas acertada de lo que por entonces acontecía en nuestro pais a nivel político y social . El rock nacional a inicios de los noventas conoció de un breve lapso en donde todos intentaron brindar un poco de su identidad a sus canciones . La realidad no estaba para contar historias de fantasía , para eso estaba Nubeluz . Habia que lidiar con lo que habia , y sacar provecho de eso . Fue una breve pero bonita etapa donde el hedonismo de estrella de rock ,mostrado hasta el hartazgo en los 80s , quedo de lado en nuestra escena para prevalecer sobre todas las cosas la calidad de la obra antes que la parafernalia del artista . Todos tuvieron su oportunidad , desde el más marginal hasta al mas televisivo . Digamos , entonces , que si Los Mojarras representaban con su temática el sentir sufrido de aquellos muchachos que dormian en El Agustino y chupaban en el Parque Salazar , Los Nosequien y Los Nosecuantos contaban en sus temas , las vivencias de un típico chico de clase media, que vivia en Miraflores y podia irse un fin de semana a bailar a una discoteca de moda ...pero que tampoco era ajeno a los devenires de la - casi inevitable - crísis económica .


Hace poco Beto Ortíz entrevistó en su programa a quien fuera el baterista original de la banda , y quizás el mas ingenioso de todos sus miembros .Contó algo mas sobre la fascinante historia de la banda , por ejemplo que su verdadera intención al inicio era hacer parodia política , también interesantes anécdotas como el orígen de la canción "Magdalena" , cuyo nombre nació de una entrevista en la cual a Raúl Romero le preguntaron donde vivía y el respondió "Yo vivo por Magdalena ( Entre el limite de Magdalena con San Isidro)" ,para que un avispadísimo compañero de la banda agregue , delatando sus secretos amorosos " Si pues, pero te mueres por Susana" .Ironía y desenfado total . Eran chicos con la criollada a flor de de piel ,conchudos hasta en su manera de vestir y con un front man que no se hacía paltas por tener el pelo trinchudo . Chibolos inteligentes que sabían que su música , inevitablemente iba a causar efecto en la sociedad de aquel entonces . Luego de ver esta entrevista , entendí mejor las razones por las que ahora se hacen llamar NSQ&NSC . También por qué no incluyen "Alan ,Alan" en su repertorio en vivo y te ruegan para que votes por "Sin calzoncito" en el conteo final de Ritmo Son Latino . Hay cosas que no se pueden cambiar . En fin ,pedirle al tiempo que nos devuelva sus mejores estancias a veces peca de exigente . Lo que si yo decidí hacer fue largarme al centro de la ciudad , y conseguir de cualquier manera sus 3 primeras producciones , que por aquellas epocas solo existían en el formato de cassette . Vaya que tuve suerte , el señor de los discos qué no tendra en su estante !


Quisiera decirles amigos , que he vuelto a ser un admirador de Los Nosequien y Los Nosecuantos y me hallo dichoso de esto . Cuanto ganarían nuestras bandas actuales con tan solo un ápice de la autenticidad derrochada por este gran conjunto (O no Turbopótamos ? ).


En fín , los dejo con un excelente video que data de 1995 ( el mismo célebre año del glorioso 6 a 3 ). La canción se llama "Corrupción de un menor" y pertenece al disco Walter . Dicen que las imágenes pueden llegar a ser mas efectivas que las palabras . Puede que sea verdad . Como fuere , veanlo con sus propios ojos .... o se me van a poner exquisitones con esta irrepetible versión de Susan León ?????. Para su deleite mis filiales amigos , con cariño El Buen Amigo .

lunes, 10 de diciembre de 2007

Mi acercamiento a La Salsa




Aquí en el Perú , el que menos se ha bailado su buena salsa alguna vez . Sin necesariamente ser chalaco , el peruano es por naturaleza sabroso y bailarín . Nos gusta el ritmo y la farra, desde el político mas reputado al mas foulero de los futbolistas . “Pedro Navaja” es infaltable en nuestros tonos y un coqueteo sobre la pista de baile es mas rico si viene acompañado de un “Azuuuucar” , con la mano bien abajo , mas abajito , colocada con justo derecho en la cintura de tu hembra . La salsa es callejón traducido en baile y música . Aquella expresión del alma , que como ninguna otra logra definir tan ampliamente el sentimiento de ser latinoamericano .
En tiempos tan diversos como los actuales , resulta bien idiota jactarte de ser purista , mucho mas aun con la música .Son épocas de Daddy Yankee y nuestro cantante insignia es Gianmarco . Si deseas música culta ahí lo tenemos a Juan Diego Florez . Pide rock y te abrumaremos con gloriosos hits de los 80s que marcaron época , para los que eran jóvenes en tiempos de recesion y terrorismo.

Y la salsa , que ¿?
…. Aaaah , quieres pachanga!

Pues fácil mi amigo , sintoniza “Radio Moda” y ahí tendrás lo mas selecto .Los mejores exitos del baby Jerry Rivera , Olga Tañon , La Charanga Habanera y tambien el novio de la Jennifer Lopez , osea Marc Anthony . Ahora bien , si tu quieres la cosa de verdad , pues andate al “Tumbao” de La Victoria …. bien riiiico vas a levantar ahí.
Ya si te parece medio dangerous, corre con tu mancha a Barranco . Allá en el Sargento Pimienta va haber “Tono Salsa” , uy si! , de la duuuura compadre , con un tal Pacho Hurtado que es igualito a Lavoe y canta todos sus exitos con la misma voz . Ya después el fin de fiesta con La Mente , sonido electropicaaaaaaaaaaaaaal!!!

Todo esto me aturde y prefiero buscar la salsa por mis propios medios . Prendo la tele y miro a Antonio Cartagena en un sketch de “Astros De La Risa” . Si , si , nuestro principal exponente del genero con los mismos mocasines de hace 14 años , la carita medio triste , medio resignada al paso del tiempo y ese gracioso corte de pelo a lo MC Hammer , que jamás se atrevió a cambiar . Lo miro con Manolo Rojas dentro de un ring de box y me resulta inevitable acordarme del señor de los discos , que cuando fui al centro hace dos sábados , se paso mas de quince minutos explicándome emocionado el origen de aquel sonido bestial a mediados de los sesentas en los barrios latinos del Nuyor .
Si pues , la salsa verdaderamente va mas allá de la rumba discotequera de un sábado por la noche . Comenzó siendo una mixtura de ritmos afro-caribeños y culmino afirmando su identidad propia , como el mas entrañable latido del pueblo . Pendenciero, romántico y sexual .Latino.

A estas instancias del partido, ridículo seria meterme al “Tumbao”, y cual milico fregarle a una parejita su balada favorita del sensual Jerry . Alegando que eso que escuchan no es salsa , sino mierda efimera de la mas burda fm . Terminaría malográndome el hígado , al darme cuenta que ellos no escuchan el programa de Sarava y yo en cambio ,si .
Mi horror no conocería de limites y a continuación ,lo desfogaría con aquellos chiquillos del Sargento que solo se saben “Juanito Alimaña” y se deleitan a forro con el tema , asi este lo interprete un honorable imitador .

Todas estas posibles reacciones delatarian , mis queridos lectores y filiales amigos , un colosal grado de intolerancia y la intolerancia es algo que jamás debería existir en aquel que dice ser verdadero amante de la música .
No puedo negar que detesto cuando las cosas valiosas se vuelven una moda. Se pierde el encanto, y con el su natural frescura .Y así , querramos o no ,hasta la idea mas original queda empaquetada con su atractivo rosoncito de cliché.
Como todo lo que existe , el arte no es esquivo a esta suerte . La salsa no se salva , y mucho no se puede hacer .

En términos estrictamente musicales , la salsa vivió su apogeo desde finales de los sesentas hasta masomenos 1975 .Grandes nombre figuran entre sus luminarias . Tito Puente , Celia Cruz , Ismael Rivera , La Lupe y toda la gente brava de la legendaria Fania All Stars.

Yo tuve la fortuna de que mi viejo me hiciera escuchar un disco llamado “Maestra Vida” cuando estaba por terminar el cole . A partir de esta experiencia, mis conceptos sobre lo poco o nada que sabia sobre la salsa cambiaron y se ensancharon de gran forma.
Blades me llevo a Hector , Hector a Mongo Santamaría , este al Gran Combo … y poco a poco me di cuenta , que no solo estaba el rock and roll , sino un mundo de vertientes aun no exploradas.
Finalmente debo aclarar que no soy un salsero consumado , mi afición , en realidad viene desde hace algunos pocos años . Sin embargo , creo yo , la mejor forma de cultivar este genial estilo es revalorizándolo en cada escucha , en cada nuevo disco y aprendiendo de su sentimentalismo a disfrutar la vida de esa manera tan rica .
En cuanto al baile , acepto ser un abnegado alumno del profesor Jeta Jeta Uribe . Agarrame que voy sin jockey … Que empiece la descarga , rumbero .

Te lo dice el Buen Amigo .

martes, 4 de diciembre de 2007

El clásico que marcó mi infancia



En 1995 la gente aún iba a los estadios en el Perú , y aunque nuestro fútbol se quemaba en el ámbito internacional , el Torneo Descentralizado mantenía viva aún la mística en el aficionado local . El terrorismo había estado a la vuelta de la esquina , y se vivían tiempos de incertidumbre económica y socialmente. Sin embargo el de a pie seguía comprando su entrada ,cada domingo ,irremediable . El Sporting Cristal era una maquina de hacer goles , con el Chorri , Maestri y Solano . En Universitario de Deportes , el Puma y Roberto Martínez distinguían a los cremas por sacar a relucir su tradicional garra y en La Victoria , con años sin campeonar , mas el proceso truncado de los potrillos idos en 1987 , Alianza Lima logró generar una nueva cantera de jóvenes, pícaros y quimbosos (Soto , Jayo , Muchotrigo y Waldir) que hacían soñar a mas de uno , con su juego alegre , en el sufrido y leal pueblo blanquiazul .
Yo tenía 8 años cuando vi este partido por la tele y también puesta mi camiseta con el logo de Goldstar en el pecho . El juego bonito de los íntimos , el salero y la criollada , quedaron para siempre en mi corazón desde aquel memorable 6 a 3 . Aquí me volví hincha de Alianza , y también empecé a valorar ciertos aspectos de nuestra cultura , nuestra idiosincracia .
Que hermoso sería ver hoy las tribunas llenas y festivas como en los 90´s , que pesadilla por el contrario , hallar a nuestro goleador histórico Waldir Saénz envuelto en un asunto de robo en contra del club a quién años atrás le regaló tantos capítulos imborrables como este.